As Rendeiras

Quem Não Tem Renda, Vai de Laise!

2011-07-03T17:24:00.007-03:00

Olá, Rendeiras!

Após uma parada técnica de dois anos, volto para falar de um assunto que eu adoro: RENDAS e BORDADOS.

A proposta da renda, como tendência, está a toda neste inverno. E não se contentou com tanta força. Para o Verão 2012, a tendência deste tecido delicado e singelo virá completamente anabolizado. Em Nova York e Paris, as rendas tomaram conta das vitrines, deixando o visual bem romântico para os dias quentes de verão.

A renda é um tecido transparente de malha aberta, fina e delicada, formando desenhos variados através do entrelaçamento de fios.
Dias atrás, conversando com uma Rendeira muito querida, descobrimos um inimigo deste tecido tão almejado ultimamente: relógios, anéis, pulseiras e bolsas. Em apenas uma hora, o vestido de renda chantilly comprado em Paris pela Rendeira Malu parecia ter sido atacado por um gato selvagem. Foi perda total. O trauma foi tão grande que renda, na vida de Malu, nunca mais.

Lindo vestido de renda da Blumarine para o Verão 2012

Rendeira Malu, quem não tem renda, vai de laise.

A laise é um tecido, na maioria das vezes, de cambraia de algodão. Estes tecidos apresentam bordados que formam desenhos vazados muito delicados na forma de flores, arabescos, figuras geométricas e o que mais o designer têxtil inventar.

Vestido de laise inglês, do período Eduardiano (1910), encontrado no Bustledress, e foi inspiração para o vestido de laise abaixo

Claro que não estou desmerecendo a renda em favor da laise. De jeito nenhum. Até porque a renda é um tecido que veste reis e rainhas, príncipes e princesas, desde a Idade Média (no século 14, surgiram centros de fabricação de renda, principalmente na França, Bélgica, Itália e Inglaterra ), quando os Cruzados traziam seda do Oriente e traficavam bichos da seda. Apenas quero mostrar como a laise também pode fazer a diferença, sem ser numa roupinha pagão, ou camisola, ou fronhas e lençóis.

Eis, aqui, 2 vestidinhos com detalhes muito parecidos. Porém um é de renda e outro de laise.Este eu comprei na Macy’s, em Nova York. Renda 60% algodão/ 40% viscose, forro Malha 100% algodão.

Este vestido de laise eu fiz com tecido garimpado em uma lojinha muito pequena no Sul de Minas Gerais. Laise de Cambraia 100% algodão, forro de Cambraia 100% algodão.

Malu gostou e seqüestrou o vestido de laise. Além disso, é muito legal brincar com este tecido. Que tal usar um forro com uma coloração mais chamativa? Como a laise não é tão vazada quanto a renda, pequenos pontos coloridos aparecem pelos buraquinhos do tecido, dando um toque especial à roupa. Basta usar a imaginação e o bom gosto que toda Rendeira tem.

Sejam bem vindas, Rendeiras!

Todo o Glamour do Nude

2009-10-15T12:18:00.017-03:00

Enquanto o inverno busca um visual mais marcante, o verão vai atrás de um ar mais saudável e delicado, que combine com o calor da estação mais quente do ano. E neste verão não será diferente. Ou seja, um verão 2010 repleto do glamour nude. As cores desta estação serão as nuances de cor da pele, tanto no vestuário, quanto na maquiagem.

E as variações são lindíssimas e chiquérrimas: bege, pérola, rosa e marrom suaves. Parece uma cartela de cores para maquiagem.

Rendeiras, aqui vai um vídeo do GNT Fashion, capturado da Globo Vídeos, falando sobre como podemos usar esta tendência da estação, além do cuidado em escolher a nuance nude certa para o seu tom de pele:

Verão 2010 nude:

Quanto à maquiagem, eis as dicas do maquiador Theo Carias, em entrevista à revista Manequim da Editora Abril, Outubro de 2009, que ensina como conseguir um bom look nude para se usar no trabalho e até em festas.

1) Pele: passe o corretivo e tonalize com base líquida ou mineral, que são leves. O blush deve ser suave. A cor rosa combina com peles claras. Já a coral e a bronze, com as morenas.

2) Olhos: sombras peroladas são boas para o dia. Iluminador no canto interno do olho e rímel preto levantam o olhar. Em festas, use sombra marrom e intensifique o rímel.

3) Boca: escolha um batom rosa ou cor de boca pálidos. Se quiser um toque de brilho, dê preferência ao gloss.

Maquiagem nude em vários tipos de pele:

1)Loura e pele clara

2)Ruiva, louro escuro ao castanho médio e pele clara

3)Castanho escuro ao preto e pele clara

4)Descendência Latina

5)Afro-descendente

6)Descendência indígena

7)Descendência Oriental

8)Descendência Indiana

9)Pele madura

Rendeiras, eis um vídeo da Lu Schievano, que faz ótimos make ups, em uma produção de maquiagem nude. Achei o look lindo. Aliás, em seu site, Lu dá ótimas dicas para vários tipos de maquiagem. Vale a pena dar uma conferida em seus vídeos. Eu fico horas aprendendo com ela. Um show.

Concurso da Camiseteria

2009-10-13T01:46:00.004-03:00

Aqui no blog, já falei das estampas bacanérrimas para camisetas da Camiseteria, além dos concursos de melhor estamparia que o site promove, dos prêmios e da gratificação de ver sua estampa sendo vendida pelo site.

Pois a Camiseteria lançou, desta vez em parceria com a All Star, uma disputa bem legal: a melhor estampa leva R$ 2.000,00 e 12 pares de tênis All Star Converse, 1 por mês, sendo um dos tênis com a estampa vencedora.

Os desenhos devem ser enviados até 3 de novembro de 2009 para a Camiseteria (www.camiseteria.com/artcollabs). O agraciado será anunciado em dezembro. Boa sorte!

O Sucesso Anglo-brasileiro da Grife Romeo Pires

2009-10-11T02:53:00.004-03:00

Rendeiras, estou apaixonada por uma grife que já está no mercado há 5 anos. A marca anglo- brasileira Romeo Pires é formada pelo catarinense Sergio Pires e pelo londrino Nicholas Humphrey.

Pires estudou moda na USP, em São Paulo, e mudou-se para Londres, a fim de estudar desenho têxtil onde encontrou Humphrey. Em 2008, Romeo Pires foi selecionado para se apresentar na Semana de moda de Nova Iorque, na área de jovens estilistas. Este ano, debutou na Semana de Moda de Londres. Um caminho de sucesso.

Toda a produção é feita em uma confecção na cidade de Tubarão, em Santa Catarina, e exportada para Dubai, Japão e cidades da Europa, como Londres e Dublin.

Rendeiras, as estampas são de uma inovação e a modelagem é bem atual. Eis algumas peças da coleção de inverno 2009/2010 que se encontra no site e algumas peças da coleção de primavera 2010, que foram desfiladas em setembro e ainda não estão no site, mas vão chegar logo.

Outono - Inverno 2009/2010

Primavera - Verão 2010

O Mundo Digital na WebUrbanist

2009-10-10T16:29:00.001-03:00

A WebUrbanist é um grupo americano de divulgação que tem a intenção e o propósito de educar e fascinar o seu público, que hoje compreende milhões na web, com artigos cuidadosamente escritos e editados sobre comportamento, cultura, moda urbana, viagens, arquitetura e arte alternativa.

O site apresentou uma amostra do trabalho de 15 designers visionários em arte digital. Se você acha que este tipo de arte não tem nenhuma alma ou dimensão, prepare-se para observar conceito e emoção.

Dentre estes designers, está o brasileiro Cristiano Siqueira, conhecido como Cris Vector. Cristiano começou sua carreira trabalhando com design gráfico para livros, revistas e CD covers. Anos mais tarde, se aventurou com design de embalagem, produzindo para a indústria de alimentos e brinquedos. Em 2005 iniciou sua carreira freelance e, a partir daí, transformou sua casa em estúdio e não parou mais de produzir ilustrações para embalagens, editoriais, publicidade e tudo mais que precise ser ilustrado. Hoje, vivendo em São Paulo, esse ilustrador de 29 anos é um profissional com reconhecimento internacional que produz um trabalho de altíssima qualidade. (fonte: blog do vborges)

Rendeiras, vale a pena dar uma conferida nas mentes férteis destes designers digitais. Aliás, o site todo merece ser visitado. A WebUrbanist oferece o que está acontecendo hoje e o que estará acontecendo amanhã no mundo.

As Estampas Vanguardistas da Marimekko

2009-09-21T18:28:00.002-03:00

Rendeiras, adoro sites de estamparias e tecidos. Estas páginas dão ótimas idéias para scrapbooks, ilustração de estampas, colagens,... Já produzi vários convites e estampas de camisetas a partir de desenhos encontrados nestes sites.

Pois aqui vai mais um. Em 1949, a Marimekko, uma empresa finlandesa de estamparia, foi criada por Viljo Ratia a partir de uma companhia de impressão em tecidos chamada Printex. Sua esposa Armi Ratia, vanguardista e super animada com a empresa, contratou artistas jovens e criativos para projetarem estampas coloridas, modeladas e diferentes do que se encontravam na época.

Mas Armi não queria apenas vender tecidos. Contratou uma estilista e, em 1951, lançou a primeira coleção de roupas da Marimekko, e não parou mais.

60 anos depois, A Marimekko possui 23 lojas na Finlândia e filiais em Estocolmo, Suécia, Frankfurt e Londres. Além disso, ainda oferece acessórios e produtos de decoração de interiores cheios de design e estilo.

Rendeiras, até a Avon já entrou nas estampas da Marimekko, adotando as ilustrações do estilista Unikko. Não se lembram do blush e do rímel? Pois saibam que além de estampas destas maquiagens, já foram também as padronagens de cortinas para banheiro, capa de livro, pintura de fusquinha, capa de almofada, estampas para a rede H&M, entre outros produtos. Isto que é reaproveitamento...

Reaproveitamento: Aposte nas Tendências Duradouras

2009-09-16T01:58:00.005-03:00

As estações de primavera e verão estão para chegar e, quando se trata de moda, eu logo penso no que vai continuar no meu armário das coleções passadas. Não consigo me desfazer de peças antigas. Mesmo quando já detonadas, busco uma forma de reciclá-las.

Nesta época de crise em que vivemos, tento não jogar nada fora, reaproveitar o que me agrada e reformar o que precisa de um UP.

Por isso, na estação mais quente do ano, se preciso comprar algo, procuro escolher materiais, estampas e texturas que servirão para a estação do ano seguinte, ou quem sabe dos próximos anos. Há tendências que já são fichinhas carimbadas em todo verão.

Rendeiras, eis aqui algumas das minhas escolhas que daqui a alguns anos ainda poderão ser encontradas no meu guarda-roupa, cheias de estilo e que, provavelmente, estarei usando e abusando, feliz da vida.

Natureza: Cor e textura da palha

Camisa Social Branca

Estampa Floral

Vestidos Curtos

Casacos Esportivos

Vestido Coquetel preto para noite

Cardigã Colorido

Uma pitada Country

Estampa Xadrez (lindo quando harmonizada com estampa listrada)

Tons terrosos para maquiagem (funciona em qualquer estação, em qualquer situação)

A História do Desenho Têxtil no Mulhouse

2009-09-11T02:05:00.004-03:00

Em 1833, fabricantes têxteis franceses formaram uma sociedade industrial conhecida como "Societé Industrielle". Nesta sociedade, decidiram arquivar os desenhos que eles produziam, além de ilustrações de outros países. Ou seja, criaram a primeira coleção de tecidos impressos do mundo. O objetivo original desta coleção de estampas era inspirar artistas e desenhistas da época, estimulando a criação de novos modelos e diferentes estilos.

Sudeste da Índia, fim do século XIX, seda

Em 1880, para alojar uma parte das coleções, criou-se o Museu de Impressão ou Mulhouse. Hoje, o Museu comporta mais de 3 milhões de amostras de ilustrações, além de 50.000 amostras têxteis que contam a história do desenho, do século XVIII ao XXI.

Nantes, 1790, algodão

Eis a missão do Museu: “Conservar a história e a prática de tecidos impressos e compartilhar todas as suas aquisições com o máximo de interessados”.

Koechlin & Cie, 1866, desenho de moda

O Museu ainda oferece serviços variados ao público, como exposições, publicações, manifestações de técnicas de impressão à máquina, oficinas criativas para crianças e adultos, além de visitas guiadas em alemão, inglês, francês ou italiano.

Rendeiras, de 13 de Novembro de 2009 a 16 de Outubro de 2010, acontecerá a exposição Dream of Cashmere, Cashmeres of Dream, apresentando desenhos impressos, de épocas variadas e em diferentes tecidos, coletados por Christian Lacroix.
O Museu já disponibilizou algumas amostras no site. Sinceramente, são estampas para reis e rainhas, tamanha a riqueza dos detalhes. Vale a pena dar uma conferida no site todo.

Ilustração de Christian Lacroix

Musée de l'Impression sur Etoffes 14, rue Jean-Jacques Henner - BP 1468 – 68072, MULHOUSE
Tél : 33 (0)3 89 46 83 00 - Fax : 03 89 46 83 10 E-mail : accueil@musee-impression.com

O Jeans e suas Tendências

2009-09-07T03:20:00.003-03:00

O jeans, todo mundo sabe, é um ícone fashion que está no mercado de moda há muito tempo. Foi pensando nisso que em 2005, a empresa Style WF, Consultoria e Comunicação de Moda, criou o Portal Guia Jeanswear, com o objetivo de guiar empresas e profissionais brasileiros em um caminho tão competitivo, mantendo sempre o mercado atualizado com endereços de fornecedores, eventos, feiras, lançamentos, desfiles, novidades do segmento e curiosidades sobre o mercado de moda.

Com uma equipe especializada no assunto, o Guia, atualmente, é reconhecido no Brasil e no mundo, sendo convidado a participar de importantes eventos do mundo jeanswear. O site ainda vem gerando grandes negócios entre empresas e profissionais da área, influenciando e colaborando para o crescimento do mercado jeanswear.

Rendeiras, o site ainda fornece sugestões de lavagens de jeans que serão tendências para a próxima estação e desenvolvimento de coleções de jeanswear, com detalhes minuciosos. Adoro este site, afinal, o jeans é uma peça coringa em qualquer guarda-roupa.

As bonecas de Debra Rodman

2009-09-02T22:42:00.004-03:00

Debra Rodman é nova-iorquina e uma espécie de estilista global. Sua visão seleta sobre desenhos de estampas e moda foi moldada em viagens de estudos pelas cidades que a estilista considera as maiores do mundo, quando se fala de moda: Rio de Janeiro, Paris, Milão, Tóquio, Hong Kong, Genebra, Londres, Nova Iorque, Los Angeles e São Francisco.

Rodman passou a juventude escrevendo poesias. Hoje, estas poesias são transformadas em peças do vestuário. As silhuetas e tecidos transformam mulheres em bonecas, realçando a feminilidade e conferindo uma certa brejeirice a estas mulheres.

Eu, particularmente, adoro Debra Rodman. Suas coleções podem ser encontradas em seu site, que indica em quais lojas de Nova Iorque e de outras cidades americanas estão sendo vendidas suas peças. Entretanto, suas coleções pararam de ser postadas em 2007, infelizmente. Mas as peças que lá se encontram são de um encantamento sem fim.

Rendeiras, vale a pena conferir estes vestidinhos lindíssimos que fazem sucesso em qualquer lugar do mundo. Aliás, quem resolver sair à cata da estilista pela internet, vai encontrar coleções mais recentes. Portanto, boa caçada.

A moda de Belém do Pará

2009-08-31T00:30:00.002-03:00

Estava pesquisando sobre a cultura brasileira na moda e descobri várias marcas, neste Brasil de Meu Deus, que primam em empregar “brasilidade” a suas peças.

Overmundo é um site voltado para a cultura produzida por brasileiros e, de acordo com ele, há mais de 80 escolas de moda e cerca de 50 eventos de porte são realizados anualmente em todo o Brasil.

Rendeiras, nas minhas andanças pela internet, pesquisando sobre moda e Brasil, encontrei o blog Idéias Vestíveis.

O Idéias Vestíveis é um espaço que fala da moda que é feita na cidade de Belém do Pará, com o objetivo de divulgar o trabalho dos profissionais que atuam na área, mostrando marcas, eventos e tendências criadas na região.

No fim do blog, a sua esquerda, há o espaço “conheça as marcas paraenses”. Rendeiras, este é um convite para observarmos uma moda criativa e brasileiríssima.

Vintage on line no Bustledress

2009-08-28T01:45:00.003-03:00

Quem não gosta de se aventurar pela internet, procurando roupas vintage?
Pois no Bustledress, acessórios e vestidos de 1850 a 1930 (autênticos, com certificado e tudo) fazem a festa dos que adoram um baú antigo. Quando uma peça vitoriana é colocada à venda, rapidamente ela é vendida. Além disso, é muito bacana associar o ano da peça com a modelagem, o tecido e os aviamentos utilizados.

Vestido bordado, década de 20

Broche Eduardiano, década de 20

Botas de caminhada, 1890-1910

Rendeiras, o site é ótimo. Aliás, os acessórios são lindíssimos, principalmente os camafeus.

As Criações Conceituais de Annette Meyer

2009-08-26T00:29:00.003-03:00

Rendeiras, encontrei um site legal que mostra o trabalho de uma desenhista de moda muito criativa, Annete Meyer.

Meyer nasceu na Dinamarca em 1966 e se formou como desenhista de moda pela Academia de Arte no Utrecht, na Holanda e na Escola Real da Artes da Antuérpia, na Bélgica.

Em 1992, começou a trabalhar para uma companhia de teatro de dinamarquesa, como figurinista dos espetáculos.
Em 1995, retornou à Dinamarca para sua primeira exposição no Museu de Arte e Ofícios, apresentando suas criações de roupas, utilizando materiais inusitados, como plástico e papel.
Em 1997 e 1998, Annette Meyer apresentou exposições em Nova Iorque. Em uma de suas exposições, foi apresentada a coleção BODYWRAPP inc. Tamanho foi o sucesso, que sua coleção foi convidada para apresentar-se no Museu do Instituto da Indumentária de Kioto, Japão.

Agora, Annette Meyer está trabalhando como desenhista independente, desenvolvendo designer de produtos, dando aulas de direção de arte, criando conceitos inovadores e idéias únicas.

Icon Dressed não é uma exposição, mas uma recriação poética da maneira da mulher se vestir, durante o decorrer de dois séculos que se passaram. Utilizando uma estampa única (aliás, muito bonita), Annette dá vida a vestidos que foram ícones da moda, em um determinado século, em uma determinada década. O decote império e a manga pernil do início do século XIX, a cintura deslocada para o quadril da década de 20, o vestido trapézio da década de 60. Está tudo lá.

Decote Império, 1800 e Manga Pernil, 1830

Cintura Deslocada, 1920 e Vestido Trapézio, 1960

Rendeiras, o site é bem bacana. E ainda dá uma palhinha da exposição BODYWRAPP inc. que tanto encantou o mundo da moda.

A Comodidade dos Brechós Virtuais

2009-08-21T02:29:00.002-03:00

Rendeiras, adoro um bazar virtual, além da comodidade que a compra em casa proporciona. Ele funciona da seguinte maneira: a blogueira tira uma foto da peça e coloca no próprio blog. As primeiras pessoas que mostrarem interesse pela roupa inserem um comentário e, dias depois, recebem o e-mail de confirmação. Depois disso, as clientes têm, geralmente, até seis dias para fazer o pagamento por depósito bancário. A entrega é por Sedex, mais seguro e rápido. Algumas blogueiras até fazem o cálculo da taxa de frete no site dos Correios.

Antes de Paris é uma loja virtual de roupa feminina. Tem uma pitadinha picante do retrô misturada a um toque contemporâneo.

Rendeiras, vale a pena dar uma olhadinha no blog. Já encontrei peças que se tornaram meus objetos de desejo.

As Estampas do Camiseteria

2009-08-19T00:19:00.005-03:00

O Camiseteria é a última palavra em democracia fashionista. Os clientes e usuários fazem as estampas que serão vendidas neste site. Basta tornar-se um membro da comunidade e enviar seus desenhos que serão votados por outros membros. As melhores ilustrações serão transformadas em camisetas de alta qualidade e acabamento. O contemplado terá seu trabalho divulgado pelo site, além de ganhar uma quantia em créditos para compra de produtos no Camiseteria.

O Camiseteria permite que qualquer um crie suas estampas, participe da competição permanente e escolha os melhores produtos. Assim, o site assegura que os produtos produzidos reflitam o gosto e as tendências de seus consumidores. Nunca será produzida uma camiseta que não tenha sido aceita pelo seu público.

Os membros são recompensados por qualquer atividade que ajude a desenvolver o site. É premiado quem cria estampas, ou quem envia fotos, ou quem ajuda a divulgar o site. Desta forma todos saem ganhando e experimentam uma navegação mais participativa.

Rendeiras, gosto muito deste site, tanto como admiradora das ilustrações, quanto cliente do Camiseteria. Achei as estampas abaixo divertidíssimas.

O Moleton de Norma Kamali

2009-08-17T00:30:00.006-03:00

Norma Kamali é uma estilista novaiorquina que se formou em 1964, no Fashion Institute of Technology e, em 1967, já era dona de uma boutique, onde vendia suas criações. Em 1978, fundou a empresa On My Own (OMO), que não tinha a intenção de oferecer o que havia no mercado, mas vender produtos com criatividade, como casacos de nylon de pára-quedas, que passaram a ser copiados no mundo inteiro.

Vestido Norma Kamali, em nylon de pára-quedas, 1975, leiloado pela Christie's

Ainda no final da década de 70, começou a mexer com um tecido que todos deixavam em segundo plano. Kamali começou a fazer roupas de moleton para o dia a dia, criando uma roupa confortável e com modelagem e design mais atual para a época, obtendo um sucesso instantâneo e internacional.

Kamali fez parte da história da moda,nas décadas de 70 e 80, transformando o moleton cinza com capuz, que já existia desde a década de 30 e que era usado para esquentar os trabalhadores de frigoríficos de Nova York e, mais tarde, usado como uniforme de academias de ginástica, em peças com design, estilo e personalidade.

Após 28 anos, em 2008, Norma Kamali fez novamente seu nome ecoar de uma forma que ninguém esperava: nos noticiários americanos, em anúncios da rede de supermercados Wal-Mart. Ela fez uma coleção com peças de moleton, dando seu nome e que foram vendidos a preços baixíssimos nestes mercados. Após filas homéricas, a coleção se esgotou em 1 semana, afinal, as peças estavam lindíssimas.

Isto me fez lembrar da coleção de inverno da Osklen para este inverno de 2009, cuja base foi o moleton, mas, como Kamali, o tecido foi visto de forma nobre e chique. Rendeiras, aproveitem as liquidações deste inverno que já começou. Afinal, estas peças de moleton da Osklen são bem atemporais e estarão com tudo mesmo daqui a 10 anos.

As Roupas de Quem Vive a Vida Real

2009-08-14T22:13:00.006-03:00

Scott Schuman é o criador do The Sartorialist, um dos blogs mais visitados do mundo. Ele Começou o Sartorialist simplesmente para compartilhar fotos de pessoas que viu nas ruas de Nova Iorque e pensou que isto poderia se tornar algo grande, com extensão no mundo inteiro. Scott trabalhou na indústria da moda, com vendas e marketing, por 15 anos, e sempre sentia que havia um grande vazio entre o que ele vendia e o que via nas verdadeiras pessoas, ou seja, aquelas que estão nas ruas, vivendo a vida real.

Foto tirada em NYC, 13 de Agosto

Um pouco depois dos atentados de 11 de Setembro, começou a focar na fotografia:

“Eu não quis tornar-me um fotógrafo de moda. Mas eu sabia que, com o meu amor pela moda, a fotografia, consequentemente, se fundiria. Só não adivinhei que seria na forma de um blog. Fico muito feliz quando encontro um designer e escuto que ele usou algumas das minhas fotos para sua inspiração.”

Foto tirada em Paris, 08 de Agosto

Nascido em Indiana, EUA, Scott Schuman cursou a Faculdade de Propaganda e Marketing, focalizando a moda e o vestuário. Foi o começo de seu amor pelo ofício da moda.

Foto tirada em Milão, 11 de Agosto

The Sartorialist cresceu tanto que, após quatro anos, Scott não se dedica apenas ao blog que criou, mas também à sua página mensal na revista GQ, como convidado e palestrante sobre blogs e internet, produtor de vídeos para o site de moda Style.com, e outros novos projetos que já já vão aparecer por aí.

Foto tirada em Florença, 06 de Agosto

Rendeiras, adoro este blog. Como tem gente estilosa neste mundão!

Foto tirada em Melbourne, 06 de Agosto

Fotografias de Moda na Art Partner

2009-08-12T00:15:00.005-03:00

A fotografia de moda tem vários cliques e olhares diferentes: fotografia de passarela, backstage, catálogo e editorias de moda. Cada uma destas imagens exige uma postura diferente do fotógrafo.

Fotógrafos e produtores de moda com fama internacional estão apresentando alguns de seus trabalhos em editoriais de moda e publicidade no site Art Partner. Esta é a agência fotográfica líder no mundo, com escritórios em Nova York, Paris e Londres. Vale a pena conferir uma gotinha do trabalho destes profissionais em publicações como Vogue e Vanity Fair, e campanhas publicitárias para Dior, Burberry, entre outros.

Adoro as fotos de Mert Alas & Marcus Piggott. Eles foram responsáveis pelas maravilhosas fotos da atriz Scarlett Johansson na campanha primavera – verão 2007 da Louis Vuitton, e pelas fotos da campanha primavera – verão 2009 da Miu Miu, com Katie Holmes.

Scarlett Johansson para Louis Vuitton, 2007

Katie Holmes para Miu Miu, 2009

Rendeiras, este site se transforma num ótimo material de pesquisa.

10 Tendências da Moda para o Verão 2009 – 2010

2009-08-10T01:11:00.005-03:00

As semanas de moda internacional começarão, em setembro, com o New York Fashion Week Spring / Summer 2010. Por aqui, nós tivemos, em junho, os desfiles do Fashion Rio e SPFW, com as coleções para o verão 2009 / 2010.

Várias tendências ficaram evidentes:

1. Anos 80 e suas calças do tipo sarouel, blazers com ombreiras e oversized;

Maria Bonita

2. Macacões com tecidos fluidos e agradáveis para o verão;

Neon

3. Jeans lavado, indo do azul bem clarinho ao branco;

Cavalera

4. Multicultura, agregando valores culturais de povos da África, Japão, Índia, México, Grécia, ...;

TNG

5. Futurismo com formas bem estruturadas e arquitetônicas;

Glória Coelho

6. Retrô;

Totem

7. Comprimento curto dos shorts, saias e vestidos. Não descarte o comprimento com um palmo acima do joelho, pois também estará na medida certa para o verão 2009-2010;

Cantão

8. Sobreposição de peças com transparências;

Maria Bonita Extra

9. Um ombro só;

Forum

10. E quanto às cores do verão 2009 – 2010?

Rendeiras, sempre que pesquiso sobre as cores de uma estação, não abro mão de acessar o site da PANTONE®, criada para atender as necessidades de pesquisa de cores e tendências de moda e mercado.

PANTONE® fala a linguagem da cor. Se você for um decorador, estilista, desenhista gráfico, ilustrador, pintor, artista, fabricante de plásticos, ou de uma de dúzias de outras profissões cujo trabalho depende e se complementa com cores, você fala PANTONE®.

Pois a PANTONE® sugeriu em seu site as cartelas de cores para as linhas feminina e masculina que serão tendências de moda para o verão 2010:

A proposta das cartelas é criar combinações entre cores vibrantes, produzindo looks bem divertidos, alegres e joviais para o verão. Façam bom proveito das cores, Rendeiras.

Ilustrações Criativas no V&A Prints

2009-08-08T02:12:00.005-03:00

V&A Prints é um site que apresenta uma seleção on line com mais de 3000 imagens do Victoria and Albert Museum, em Londres, cujo acervo contém as coleções mais renomadas de arte e desenho no mundo.

As ilustrações que estão disponíveis na V&A Prints foram escolhidas a fim de refletir a riqueza, a diversidade, o estilo de vida e a arte de um século ou década, e estão disponíveis para compra no site, para seu próprio uso pessoal ou como um presente para um amigo. Além disso, a impressão pode ser feita em lona ou papel, no tamanho e formato desejados e a entrega pode ser feita em qualquer lugar do mundo. Cada serviço leva de 3 à 6 semanas.

A V&A Prints faz parte da V&A Enterprises Ltd, companhia comercial do Victoria and Albert Museum, e gera o rendimento, usando a marca do Museu, coleções e programa de exposição internacional. A V&A explica, através do site, que o seu objetivo é fornecer acesso, educação, diversidade, presença e promoção do desenho criativo.

Ilustrações de Moda (Fashion Illustration)

Impressões em tecidos no estilo Art Déco

Rendeiras, as imagens são maravilhosas e as resoluções estão ótimas. Vale a pena conferir o acervo com as ilustrações do Museu.

Aplique Rendas em Suas Roupas

2009-08-06T21:53:00.004-03:00

Rendeiras, sempre usei muita renda nos meus trabalhos. E sempre sobrava retalhos que eu juntava em um pequeno baú, e por lá ficavam, envelhecendo, amarelando com o tempo. Um dia, resolvi abrir a fechadura e liberar tudo o que havia na caixinha.

Por que não reaproveitar os restos das costuras? Basta usar a imaginação e tudo pode ser reciclado, desde linhas a pedaços de tecidos, até retalhos de couro.

Resolvi decorar blusas, vestidos e casacos com estas aplicações de renda. Ou seja, decidi reaproveitar materiais que antes eram jogados no lixo e customizar peças antigas, deixando-as mais atuais e cheias de estilo.

Rendeiras, eis algumas idéias que deram um “UP” no meu armário.

1. Aplicação de rendas avulsas: São compradas por unidades em armarinhos, apresentando diversos motivos, cores e tamanhos. Vão desde golas enfeitadas a delicadas flores.

Geralmente, são de Guipiur 100% viscose, permitindo o tingimento pelo corante Tingecor Guarany, comprado em armarinhos, lojas de trabalhos manuais, papelarias, mercados,...

Aplicações de renda à venda no site da GJ Tecidos.

Aplicações de renda que eu encontrei em um armarinho ao lado de minha casa. Este floral deu um toque sofisticado a esta blusa que fiz para minha mãe.

Rendeiras, fiz esta bata em Cambraia 100% algodão e apliquei rendas avulsas 100% seda, que comprei quando estive em Paris. Mas aqui no Brasil, não ficamos nada a dever aos franceses. Já encontrei aplicações em armarinhos de São Paulo, principalmente na 25 de Março, que eram verdadeiras obras de arte. Vale a pena procurar.

2. Telas bordadas: São compradas em lojas de tecidos, de noivas e vendidas a metro. Basta recortar os motivos que estão na tela e aplicar sobre a peça ou tecido.

Geralmente, são de 100% poliamida, permitindo o tingimento pelo corante Vivacor Guarany, comprado em armarinhos, lojas de trabalhos manuais, papelarias, mercados,...

Tela Bordada à venda no site GJ Tecidos.

Rendeiras, fiz um vestido em Cambraia 100% linho. Comprei uma linda tela bordada, 100% poliamida. Recortei as flores e apliquei na pala da frente do vestido. Agora, estou bordando sobre o aplique (O Guia Essencial de Bordados de Betty Barnden tem mais de 200 pontos fotografados e explicados, como já foi dito aqui neste blog), afim de deixar meu vestido mais romântico e colorido. Ainda não o terminei, mas aqui vai um pouquinho do meu trabalho.

Sapatos com Design da Irregular Choice

2009-08-04T00:28:00.004-03:00

Sapatos sempre fascinaram as mulheres, desde tiranas como Imelda Marcos, ex-primeira dama das Filipinas e seus 3 mil pares de calçados, a personagens fictícios como Carrie Bradshaw do seriado Sex and the City e seus belos pares de Manolo Blahnik que a faziam sentir-se como Cinderela, calçando seu sapatinho de cristal.

Sem dúvida nenhuma, sapatos são capazes de passar mensagens sobre o estado de espírito da mulher, de criar uma identidade, de exibir a personalidade e de representar o status de uma pessoa.

Danny Sullivan é a criadora da marca Irregular Choice, sediada em Londres e com filial em Nova York. Seus acessórios são fantásticos, de qualidade e cheios de estilo. Seus sapatos não são simples protetores de pés, mas objetos de desejo e ícones da atualidade com designs ousados, parecendo pinturas ou esculturas. Verdadeiras obras de arte.

Rendeiras, aqui vai uma amostra dos acessórios maravilhosos da Irregular Choice. Infelizmente, a marca não exporta para a América do Sul, mas vale a pena dar uma olhadinha no site e verificar com seus próprios olhos estas obras de arte.

A Elegância do Tweed

2009-08-03T00:11:00.004-03:00

Tweed é um tecido feito de fibras de lã ou de sua mistura com outras fibras (algodão, seda,...) ou outros filamentos (poliamida, acrílico, poliéster,...), apresentando um aspecto artesanal, rústico, de textura áspera e grossa, mas quando bem trabalhada pode ficar bem mais fininha. Há vários tipos de padronagem de tweed, com diferentes cores.

O tweed é um clássico e um dos ícones de Coco Chanel, mas que, a cada inverno, sempre volta repaginado e com força total. Tem um ar de elegância e é sempre uma peça chave no armário, no caso de uma saída em que precise se vestir de forma mais sofisticada.

O paletó é a peça que tem preferência quando se fala em tweed, e sua sisudez ganha jovialidade quando combinado com calça jeans. Com uma camiseta por baixo do paletó e um par de sapatilhas, o look fica super atual.

Rendeiras, encontrei este tweed 60% poliamida, 40% lã. Resolvi fazer uma jaqueta com forma bem sequinha para minha mãe. Com calça e sapatilha pretas, ficou uma produção bem elegante e perfeita para quem já passou dos 60 anos.

Nas Formas do Art Nouveau

2009-07-28T23:45:00.007-03:00

Art Nouveau foi um estilo estético de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento Arts & Crafts e teve grande destaque durante a Belle Époque, na segunda metade do século XIX e início do século XX.

O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas e estruturas orgânicas, escapismo para a natureza e valorização do trabalho artesanal.

Historic Style é uma companhia canadense especializada em designs, papéis de parede, tecidos, telhas e ladrilhos com referências ao Art Nouveau.

Estabelecido em 1989, a companhia foi iniciada por dois consultores com especialização em museus e sítios históricos, tanto no Canadá, como nos Estados Unidos e Inglaterra. Desde então, a companhia cresceu e se tornou um fornecedor principal de papéis de parede e tecidos baseados nos desenhos de William Morris.

William Morris (1834-1896) nasceu em Essex, Inglaterra. Era pintor, escritor de poesia e ficção e foi o fundador do movimento Arts & Crafts que defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa, na segunda metade do século XIX, que para ele era de profundo mau gosto, de desumanização progressiva das condições de trabalho e previa um futuro de poluição ambiental.
Também foi o fundador do movimento socialista na Inglaterra. Seu ideal era que pessoas comuns pudessem ter acesso a objetos belos, únicos e com preços acessíveis. Pensava que a arte não deveria ser um privilégio de uma minoria óbvia. Porém, seu desejo não foi realizado, pois, na vida real, a arte e criação de objetos eram extremamente caros.

Tecido com design de William Morris

Papel de parede com design de William Morris

Ilustração de William Morris

A Historic Style não vende produtos originais da época, mas baseados no Art Nouveau da época vitoriana. Rendeiras, adoro este site, pois ele me dá figuras Art Nouveau de tamanho grande e com ótima resolução. Uso bastante quando estou elaborando uma estampa nova, principalmente o plano de fundo do desenho.

Eis uma estampa para capa de um livro que eu fiz para uma amiga rendeira, utilizando as figuras do Historic Style:

Cabelos para o Verão 2010

2009-07-26T02:41:00.008-03:00

A cada estação, tudo se transforma. Surgem novas tendências para roupas, acessórios, maquiagem, cabelos, ... e para o verão 2010 não será diferente.

Em relação aos cabelos que farão as cabeças de muitas mulheres, as novidades para o próximo verão já estão sendo comentadas, devido às semanas de moda brasileira, no Rio e em São Paulo.

Pelo que foi visto, o auge do verão serão looks práticos, confortáveis, fáceis de serem feitos, e que podem ser usados tanto no cotidiano, quanto no trabalho, ou para uma festa. Eis algumas dicas:

1. Penteados: A aposta do verão está nos cabelos presos, seja como um rabo de cavalo, como um coque mais estilizado, ou na clássica banana.

2. Comprimento: O cabelo vem curto, na altura do ombro. E para as mais corajosas, a nuca pode ficar à mostra no verão 2010. A moda dos cabelos bem curtinhos promete invadir as passarelas e as ruas. Essa tendência teve início no maior evento de hair stylists do Brasil. A década de 60 veio bem forte com os cabelos curtíssimos de Mia Farrow, Twiggy e Janet Leigh na época.

3. Volume: Está assinado, rotulado e carimbado: a chapinha já era. Quem tem cabelo liso deve apostar no volume e movimento. O must do verão será os cabelos levemente ondulados, parecendo naturais, penteados pelo vento e remetendo ao visual dos anos 20, bem leve e romântico.

Wanessa Camargo

4. Coloração: Não tem jeito. No verão, as mulheres adoram ficar loiras. Porém, o loiro virá sóbrio. Nada de pontas aloiradas, como se fossem queimadas pelo sol, com aparência de surfista. O tom virá elegante, com mechas finas da raiz às pontas, mesclando caramelo, tons de bege e dourado.
Quem vai continuar morena, aposte nos tons de marrom e castanho. A cor chocolate do cabelo de Juliana Paes é uma grande tendência.
Para quem aderir aos curtíssimos, nada de sobriedade. Vá de loiro ou vermelho bem fogo.

5. Para os homens, a estação também traz novidades. Os cortes vêm estruturados e despojados, com luzes suaves. E para os grisalhos, aproveitem. Um toque de cabelos brancos estará em alta e trarão um tom de charme.

6. Segundo o hair stylist Marco Antônio Biaggi, em entrevista para a Revista Sintética, durante o verão também é muito importante cuidar dos cabelos. Ele sempre dá, para suas clientes, três dicas básicas que devem ser feitas na época mais quente do ano:

- Usar sempre condicionador sem enxágüe, leave-in;
- Tomar diariamente duas cápsulas de óleo de semente de linhaça, que é rico em ômega 3;
- Usar manteiga de karité nos cabelos. E o segredo para essa dica é tirar o produto sempre com água bem morna.

Mas não se esqueçam, Rendeiras: apesar das ótimas dicas dos profissionais, não precisa seguir tendências, a idéia é que vocês se sintam bem e bonitas.

10 Produtos que se Deve Ter em Casa, no Caso de uma Saída Surpresa

2009-07-24T01:00:00.014-03:00

A atriz indiana Freida Pinto, nova cara da campanha L’Oréal Paris, faz parte de uma nova geração de artistas dotados de grande talento. Talento este, confirmado pelo filme de Danny Boyle Quem Quer Ser Milionário, em que Freida está maravilhosa no seu papel.

Mas a atriz também chama atenção por outro motivo, além de seu talento. Em uma entrevista para o site da revista Harper’s Bazaar, todos ficaram impressionados com sua beleza e estilo. Sua pele e cabelos foram considerados perfeitos. E isto acabou gerando uma nova matéria:

10 PRODUTOS QUE SE DEVE TER EM CASA, NO CASO DE UMA SAÍDA SURPRESA.

Freida Pinto

Além disso, eles indicam um produto preferencial para cada item. Rendeiras, eu adorei a matéria, pois gosto de fazer as coisas do meu jeitinho, tanto em relação ao cabelo, quanto à maquiagem.

Eis a fórmula do milagre:

1.Creme de exfoliação de limpeza facial. O profissional da revista indica o Deep Clean Energizing da Neutrogena. Eu gosto muito do Creme e Grânulos de Limpeza Facial Clearskin, da Avon, que contém enxofre e ácido salicílico. A pele fica limpa e lisinha.

2. Adstringente para diminuir os poros dilatados da face. O profissional indica o Dr. Brandt pores no more vacuum cleaner, que contém ácido salicílico e silicone que reduzem os poros. Eu gosto do adstringente Deep Clean Limpeza Profunda da Neutrogena para pele mistas e oleosas.

3. Base Foudation com FPS. O profissional não indicou. Rendeiras, eu adorei um filtro solar com cor de base, indicado por meu dermatologista. É o Spectraban T Color Base Loção Fluida, com FPS 35. É ótimo e minha pele fica uniforme e não oleosa. Prefiro usar este filtro a uma base foudation. Além disso, a pele fica muito natural.

4. Bob para cabelos. Cabelo na chapinha já era. O profissional avisa que, agora, a beleza dos cabelos está no movimento, como se o vento ondulasse as madeixas. Baby liss com diâmetro largo também serve. Os cachos devem ser bem largos.

5. Silicone para cabelo. O profissional indica o Bumble and Bumble Thickening Serum que penetra na cutícula do cabelo, deixando-o mais espesso, devido a mistura de lipídio natural e cafeína.

6. Acessórios para dar volume aos cabelos. O profissional aposta em pentes que prendem os cabelos, a fim de evitar uma corrida inesperada ao salão, ou se não há tempo para ajeitar a cabeleira. Ele indica o Bumpits Volumizing Hair Insert, que custa U$9,99. Aqui, na Rua da Alfândega, o tal apetrecho pode ser encontrado por R$1,99.

7. Cílios postiços para um olhar penetrante. Mas treine antes. Algumas dificuldades podem surgir na hora da colocação. Com o hábito, os cílios serão colocados com mais facilidade.

8. Sombra para a área dos olhos. O profissional indica o Exact Eyelights da Cover Girl que clareia a área dos olhos, realçando sua cor natural.

9.Rímel. Há tantos no mercado, porém o profissional prefere os que dão um volume extra. Ele indica o Extra-Volume Collagen Mascara, da L’Oréal Paris.

10. Batom de longa duração. O preferido do profissional é bom e barato. Colorstay Ultimate Liquid Lipstik, da Revlon.

O profissional deixou o blush do lado de fora, pois disse que a maioria das mulheres erra a quantidade a ser usada, devido a luz que reflete no espelho e impede que se tenha a real visualização da coloração do blush. Por isso, o excesso acaba por acontecer, deixando você com cara de boneca Emília. Rendeiras, após seguir o caminho milagroso, basta usar um hidratante corporal e um perfuminho e voilá. Prontinha para a festa e tudo feito em casa.

Pérolas na Moda: das Passarelas para o Inverno 2009

2009-07-18T23:13:00.013-03:00

Pérolas na Moda: das Passarelas para o Inverno 2009

A pérola é um material orgânico duro e esférico produzido por moluscos, como as ostras, em reação a corpos estranhos que invadem o seu organismo, como um grão de areia. É valorizada como gema e trabalhada em joalheria.

As pérolas podem ser translúcidas ou opacas, de coloração branca, rosada, vários tons de creme, dourada, esverdeada, azulada ou negra e são compostas de carbonato de cálcio (84 a 92%), material orgânico (4 a 13%) e água (3 a 4%). Por isso, o cuidado com as pérolas deve ser bem zeloso, pois podem reagir com determinadas sustâncias.

Elas têm que ser armazenadas separadamente das outras peças e melhor seria se fossem envolvidas em tecido. Limpe-as com um pano úmido e evite produtos químicos da casa, produtos para os cabelos, cosméticos e perfumes pois tiram o brilho das pérolas.

O fascínio pelas pérolas existe desde a Antigüidade. Estas eram recolhidas manualmente. A pessoa mergulhava e apanhava as ostras, verificando, depois, se estas continham ou não pérolas. Era um trabalho prolongado já que em uma grande quantidade de ostras, apenas uma quantidade muito pequena possuía uma pérola de qualidade e que podia ser comercializada a um preço elevado. Geralmente, o tamanho, o brilho, a forma e a qualidade de sua superfície determinam o valor da pérola.

O resgate do uso das pérolas na moda veio na década de 20, com a estilista Coco Chanel.

Mademoiselle Chanel

A década de 50 foi a popularização do seu sucesso. Mulheres que eram referências de beleza, moda, elegância e comportamento da época, como Audrey Hepburn, Grace Kelly e Jackie Kennedy, desfilavam lindamente com suas pérolas e faziam o mundo desejá-las.

Audrey Hepburn

Grace Kelly

Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis

Hoje, as clássicas pérolas, verdadeiras ou falsas, viraram itens indispensáveis em produções para lá de moderninhas. Elas estão na moda neste inverno 2009. E, inegavelmente, é uma tendência que se estenderá ao verão 2010, como foi visto em muitos desfiles deste Fashion Rio e SPFW.

Michelle Obama e Agyness Deyn

Iódice, SPFW, Verão 2010, colar de pérolas; Cantão, Fashion Rio, Verão 2010, Rede de cabelo bordado com pérolas (lindo!); Louis Vuitton, Fall 2009-2010, bolsa de mão com aplicação de pérolas.

Este conjunto de pérolas pertenceu à minha madrinha e tia de minha mãe, e foi dado de presente a ela pelo meu padrinho, na década de 40. Mais tarde, passou para minha mãe e, agora, é meu!!! É um conjunto bem clássico de pérolas e fecho Art Déco de platina. Juntei uma bijoux mais moderninha e voilá. De 1940 para 2009.

Rendeiras, libertem as pérolas de suas caixinhas e as levem para passear, pois elas estão fazendo o maior sucesso neste inverno.

A Moda Japonesa não está em Harajuku

2009-07-17T15:39:00.024-03:00

Harajuku é o nome popular da área ao redor da Estação Harajuku, do município de Shibuya, Tokyo, Japão. Ela é conhecida principalmente como ponto de encontro de adolescentes e como pólo de cultura alternativa.

Harajuku se tornou famosa nos anos 90, devido ao grande número de artistas de rua e jovens com roupas extravagantes que se reuniam por lá, aos domingos, exibindo suas combinações mirabolantes e, geralmente, temática. O meu visual preferido é a Gothic Lolita, misturando roupas inspiradas, em sua maioria, pela moda vitoriana, rococó ou eduardiana e, freqüentemente, tentam imitar a aparência de bonecas de porcelana ou princesas. O Visual kei também é legal, pois mistura a moda com a música. Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal ou punk e, muitas vezes, faz-se o uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo ou piano. A aparência deste visual é bem andrógena.

Gothic Lolita e Visual Kei

Quando se fala em moda japonesa, os jovens de Harajuku são prontamente associados ao modo de se vestir no Japão, já que seus visuais exagerados são amplamente difundidos ao redor do mundo. Porém, a moda no Japão é muito mais do que Harajuku e quimonos de seda estampados.

As modelagens, formas esculturais e arquitetônicas, tingimentos e estamparias japonesas começaram a se destacar na moda, a partir da década de 80, com o aparecimento de estilistas nipônicos que surpreenderam o mundo com seus novos conceitos e coleções de roupas totalmente inesperadas. Foram eles Issey Miyake, Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto e Kenzo.

Suas propostas eram tipicamente japonesas, com roupas de tecidos naturais tingidos com ervas, cores neutras, como preto, cinza e tons de terra, repletas de valores ancestrais e ecológicos. Enquanto o Ocidente se prendia às proporções anatômicas, estes estilistas ignoraram as regras e criaram roupas recortadas, com linhas retas e rasgos em lugares estratégicos. No verão de 1983, os fashionistas do mundo todo suaram frio e encheram-se de perplexidade e entusiasmo com as propostas destes estilistas japoneses.

Rendeiras, TOGA é o nome de uma marca japonesa que mostra bem como a moda nipônica é sofisticada e sempre envolvida na adaptação constante da roupa japonesa tradicional. Vale a pena conferir o que se espera da moda no Japão, através da coleção outono-inverno 2009/2010 da TOGA. Está lindíssima...

A História da Moda no Vintage Textile

2009-07-17T15:39:00.022-03:00

Sou fascinada por roupas vintage. Principalmente das épocas Vitoriana e Eduardiana, ou seja, Inglaterra no fim do século XIX e no início do século XX. A nação inglesa, entre estes períodos, encontrava-se em franco desenvolvimento político-econômico e expandia-se em colonizações, vivendo a euforia provocada por este crescimento. A Grã-Bretanha se apresentava como uma dama virtuosa, polida, puritana e autoconfiante.

No filme Pride and Prejudice, baseado no maravilhoso livro da romancista inglesa Jane Auten, me fascinou o cuidado com o figurino da época Vitoriana, sendo que algumas peças usadas pelas irmãs Bennet eram originais da época. Quando fiz minha coleção As Meninas de Jane Austen – Uma Coleção para Meninas de 6 Anos, assisti 5 vezes a este filme. Não queria perder nenhum detalhe.

Há 3 anos encontrei um site maravilhoso que vende peças vintage, como acessórios, jóias, roupas, tecidos, toalhas de mesa, etc., que vão do período Vitoriano à década de 80.

O Vintage Textile, para mim, é uma aula de História da Moda. O site fornece informações de tecidos, modelagens, peças datadas, cores e estamparias de cada época. O Vintage Textile me ajudou muito nos tempos da Faculdade de Moda e, hoje, sempre que faço uma releitura, recorro ao site para encontrar uma pence diferente ou um decote marcante de alguma época. Ou seja, Vintage Textile é uma fonte de inspiração!

Rendeiras, vale a pena dissecar o Vintage Textile e clicar em cada janela do site. As peças da década de 20, 60 e 70 são de babar ...

Vestido de cintura baixa com enfeite de canutilhos de vidro, 1925. Feito em crepe de seda, na cor marfim, com uma larga borda de bainha de veludo de seda preto. A saia é densamente decorada com canutilhos de vidro na cor preta em um desenho decorativo com motivo persa. O modelo enfeitado fortemente com uma imensa quantidade de canutilhos está em oposição aos motivos delicados, femininos e florais nos ombros, criando uma tensão estética quase hipnótica que mantém o olho do espectador.

Casaco mini de Oscar de la Renta, 1965. Formado de um tecido corajosamente padronizado de seda e lurex, o casaco apresenta um desenho geométrico almofadado que parece acolchoado de longe. O motivo com 4 cores bem animadas, permanece fresco e eterno. A linha A e o estilo mini dos anos 1960, é bem característico da década. A explosão de cor e a modelagem é, por si mesmo, a moda dos anos 60.

Vestido de fitas de organza de seda, 1970. Com um estilo tão simples e totalmente artesanal, o próprio tecido cria o desenho. O vestido é leve, feito de faixas de organza atadas com nó, em um modelo ondulante que forma uma bainha denteada. Elástico como um trabalho de malha, o desenho parece com um suéter tricotado e sem costuras. Criou-se uma modelagem inacreditavelmente sexy que se parece com uma segunda pele.

A História do Bordado

2009-07-15T23:44:00.013-03:00

Bordado é a arte de ornamentar os tecidos com fios diferentes, formando desenhos. Esse trabalho executa-se à mão ou à máquina, com agulhas de várias grossuras e feitios, inclusive as de gancho ou crochê. Os fios empregados para bordar podem ser os mais variados: algodão, seda, linho, ráfia, ouro e prata, e ainda de fibra sintética, náilon, acrílico e celofane. O bordado, além dos fios, complementa-se com outros elementos que vão de materiais preciosos, como ouro, prata, pérolas, pedras preciosas, lantejoulas e canutilhos, até os mais rústicos, como sementes, conchinhas, palha, contas de vidro ou de madeira etc. O bordado pode ser plano ou em relevo, que por vezes o torna semelhante a uma escultura.

Nas civilizações antigas que se desenvolveram às margens do Eufrates, a arte do bordado foi muito cultivada. Nos monumentos da Grécia antiga, aparecem figuras com túnicas bordadas.

Cópia romana de original grego, 50 a.C. – 50 d.C. Traje grego mais sofisticado. A Roupa e a Moda, James Laver, Editora Companhia Das Letras.

Porém, foi a partir do século VII que o interesse pelo bordado se tornou sistemático no Ocidente. Nos séculos seguintes, sua prática intensificou-se, a ponto de abadias e mosteiros se transformarem em verdadeiras oficinas de artesanato. As rainhas e suas damas também se dedicavam ao bordado. Em breve apareceram armas, brasões, escudos e pendões bordados a cores e em ouro e prata. No século XVI, difundiu-se o costume de bordar cenas semelhantes a pinturas, reproduzindo temas religiosos e históricos.

Na Renascença, o bordado assumiu a condição de artesanato puramente decorativo. Já então não se limitava a ornamentar as vestes religiosas e civis: seu uso estendeu-se à decoração de interiores, em tapeçaria, estofos para móveis, reposteiros, etc. No século XVII, começaram a bordar as toalhas de mesa e, no século XVIII, as roupas íntimas, aparecendo assim o bordado a branco.

Francisco I da França; início do século XVI e Madalena, duquesa de Neuburg; início do século XVII. A Roupa e a Moda, James Laver, Editora Companhia Das Letras.

Em 1821, um operário francês inventou a primeira máquina de bordar. Com seu aperfeiçoamento e sua multiplicação, o século XIX conheceu o declínio do bordado. Porém, já no final do século, surge o movimento "Arts and Crafts" ("Artes e Ofícios") e, nas mãos de William Morris, a arte de bordar é revitalizada.

No início do século XX, apesar de ser possível a reprodução mecânica de todos os tipos de bordados, certos gêneros caíram em desuso e ocorreu um fenômeno de revalorização dos bordados manuais que se tornaram símbolos de alto nível social.

Abrigo de noite para ida ao teatro, 1900 - 1903. Moda – Desde el Siglo XVIII al Siglo XX, Instituto de la Indumentaria de Kioto, Editora Taschen.

Até a década de 1950, inclusive, era costume o uso de peças bordadas em branco sobre branco: lençóis, toalhas de mesa e lenços. A partir da décadas de 60 e 70, o uso de materiais alternativos, pesquisas de novas fibras para tecidos e tendências extravagantes ou ecológicas da moda fizeram com que, periodicamente, surgissem peças de vestuário feminino em tecido ou tricô bordados com aplicações de conchinhas, miçangas, sementes, plaquinhas de metal etc. Tais fenômenos atestam a vitalidade e a capacidade de renovação da arte de bordar no século XX.

Paco Rabanne, 1969 e Thea Porter, 1970. Moda – Desde el Siglo XVIII al Siglo XX, Instituto de la Indumentaria de Kioto, Editora Taschen.

Hoje, o bordado é a principal atividade artesanal em 75% dos municípios brasileiros. Com as cooperativas de bordadeiras, mulheres passaram a sustentar suas famílias, chegando a ter seus trabalhos exportados.

Rendeiras, eis duas pérolas na forma de livros de bordados, ambos comprados na Livraria Saraiva:

Guia Essencial de Bordados de Betty Barnden, Editora Lisma. Este livro inclui mais de 200 bordados, desde os pontos de cruz e de cadeia até os de aplicação de ornamentos e de enchimento. Os pontos estão apresentados de acordo com a sua utilização e estão explicados com fotografias e esquemas. Este é praticamente um livro de cabeceira para mim. A maioria dos meus bordados fora feito a partir das orientações de Betty.

La Indumentaria Tradicional em Detalle, Editora GG moda. Este livro mostra a excepcional variedade de peças de vestuário existentes no Victoria and Albert Museum. Trajes de vários países e de épocas diferentes têm suas técnicas de bordados, seus tecidos e modalagem analisados. Um livro fantástico.

O Origami na Moda

2009-07-13T22:45:00.006-03:00

Origami é a arte japonesa de dobrar papéis. Ori vem do verbo "oru" que significa dobrar e gami vem da palavra "kami" que significa papel e quando ditas juntas a letra "k" é substituída pelo "g".

Segundo Carlos Genova, autor do livro Origami – Dobras, Contas e Encantos, da Editora Escrituras, a origem do origami é desconhecida, mas parece que surgiu na China. No entanto, foram os japoneses que impulsionaram o cultivo desta prática e, hoje, é considerado um patrimônio de sua cultura. Monges budistas coreanos teriam levado o segredo da fabricação do papel, da China para o Japão.

Na Europa, há uma tradição de dobrar papéis, enxergando no origami um valor pedagógico. As figuras montadas através das dobraduras são mais populares, como galinhas, pássaros, corações, avião, cisnes,...

O origami também está presente na nossa vida cotidiana, seja dobrando uma camisa que será guardada na gaveta, nas embalagens de hambúrgueres e batatas fritas dos fast foods, embalando um presente, e até na moda, definindo tendências e estilos.

Rendeiras, vejam estes estilosos trabalhos em origami:

Estes brincos em origami impermeabilizado são de uma artista fantástica chamada Nathália Miwa Itai. Seu trabalho pode ser contactado no site http://www.brincosdeorigami.com.br/ , pelo e-mail nathaliaitai@yahoo.com.br , na feira do bairro da Liberdade, em São Paulo, e também pelo telefone 55(11) 3275-1056.

Priscilla Darolt, SPFW, Verão 2008

Erika Ikezili, SPFW, Verão 2007

Detalhe de uma jaqueta feminina vintage, em seda estampada, China (Hong Kong), 1950-1960. La Indumentária Tradicional em Detalle, Editora GGmoda.

Você conhece a COLOURlovers™ ?

2009-07-12T23:39:00.008-03:00

COLOURlovers é um recurso que monitora e influencia as tendências de cores. Para todos aqueles que, de alguma forma, mexem com cores, a COLOURlovers ajuda em campanhas publicitárias, projetos de design de produtos, em trabalhos de arquitetura que precise verificar uma infinidade de cores, para comparar paletas de cores, para tirar dúvidas através de comentários e para ler artigos e entrevistas que estejam relacionados às cores.

É uma ferramenta para desenhistas, designers gráficos, arquitetos e artistas de todos os tipos que trabalharam com cores, de forma a encontrar rapidamente o que é importante e o que não é. Este site permite que qualquer um encontre sua inspiração, procurando, classificando e filtrando as cores de interesse ou simplesmente criando e compartilhando suas obras.

COLOURlovers permite experimentar as mais variadas combinações de cores, criando palhetas personalizadas que facilitam na hora de criar uma estampa, um design, uma padronagem. Mas cuidado, pois é viciante e o tempo parece não passar!
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Basta clicar no button e acessar este recurso fantástico:

Com ajuda do COLOURlovers, também estampei um tecido de cambraia 100% linho. Resolvi fazer um vestido bem delicado. Rendeiras, agora é só passear no parque, num domingo ensolarado, com minha roupa nova.

A Beleza do Tie-Dye

2009-07-11T16:26:00.015-03:00

Tie-dye é uma técnica de pintura milenar que significa amarrar e tingir tecidos, produzindo sempre um efeito inesperado. Outros procedimentos foram introduzidos nesse tipo de tingimento, resultando no efeito tie-dye com manchas coloridas.

Esse processo pode ser feito em blusas, saias, vestidos, fronhas, lençóis, cortinas, enfim, qualquer tecido que possa ser colorido. No varejo, há 2 tipos de corantes: o que tinge algodão, linho, viscose, rami ou juta, e outro que colore nylon, poliamida, lã, lycra e sedas.

Mesmo utilizando o corante ideal para o tipo de fibras específica, é sempre bom fazer um teste.

Eis um passo-a-passo do método tie-dye de tingimento:

--Material--

*01 panela onde caiba, com sobras, o tecido a ser tingido
*Corante para o tecido específico
*01 colher de pau
*01 tesoura
*01 rolo ou pedaços de barbante ou elásticos
*01 coador
*Fixador para corante da mesma marca do corante usado
*Água suficiente para cobrir o tecido
*Tecido a ser tingido

--Passos--

1. Adicione o corante em uma panela de água fervente suficiente para cobrir o tecido.

2. Mexa bem com uma colher de pau até o corante ser totalmente dissolvido. Logo após dissolver, eu prefiro coar o líquido para retirar eventuais cristais de corante que possam ter ficado no fundo da panela e, assim, não manchar o tecido.

3. O tecido é bem amarrado ainda seco e, depois, umidificado.

4. Coloque dentro da panela o tecido ainda úmido e amarrado.

5. Mexa com a colher de pau por ½ hora.

6. Após tingir, retire o excesso de tinta com água corrente e corte os barbantes.

7. Enxágüe o tecido até que ele não solte mais tinta.

--Fixação--

Dissolva o fixador em uma panela com água suficiente para cobrir o tecido. Mergulhe o tecido, ainda úmido, e mexa por 20 minutos. Depois, lavar em água corrente.

--Secagem--

Deixe secar à sombra ou na secadora por aproximadamente 12 horas.

--Como ocorre o efeito tie-dye--

O tingimento será menor na parte em que for torcido e amarrado.
Quanto mais torcer e prender o tecido com barbante, menos área será atingida.

--Alguns Efeitos Legais--

* Círculos abstratos: Você deve planejar em qual lugar do tecido vão se situar os círculos sem a cor. Pegue o tecido no meio de onde você quer que os círculos apareçam. Segure o tecido no ponto desejado e deixe o restante solto, caído. Torça e amarre somente os trechos do tecido que não serão tingidos.

* Em listras: Torça levemente o tecido e amarre com barbante, dando várias voltas em alguns trechos.

* Amassado: Amasse bem o tecido, juntando-o bastante. Forme uma “bola” com o tecido. Amarre com barbante ou elástico, apertando bem a “bola” de tecido, cruzando este amarrado por vários pontos.

* Degradê: Esta palavra significa mudança de tom de uma cor, clareando ou escurecendo. O tempo que o tecido ficar dentro do corante definirá o tom da cor. Quanto mais tempo no corante, mais escuro será o tom da cor. Eu coloco uma parte do tecido por 25 minutos e mexo bem pouquinho (só uma marolinha), para não respingar no tecido que está fora do corante. Desço mais um pouco de tecido, mergulhando no corante, por 1 minuto. Depois, deixo o último tom apenas alguns segundos (10 segundos). O tecido fica com 3 tons em uma única cor.

Rendeiras, vejam estes lindos trabalhos em tie dye:

Eis os vídeos das amarrações quadradinho e espiral. Estas amarrações são as mais vistas no comércio. Aliás, há vários vídeos da Expert Village com diversos tipos de amarrações, apresentados por um maluco beleza com gorro esquisito, no You Tube. Agora é só se divertir.

Quadradinhos:

Espiral:

Neste Inverno 2009, Aposte nas Amarrações de Lenços e Echarpes

2009-07-08T02:13:00.012-03:00

Rendeiras, Fui no Looklet e montei um look básico, neutro e coloquei um lenço como acessório. Vejam como o visual ficou com mais vida, mais sofisticado e cheio de charme. Vale a pena adotar este acessório neste inverno.

Acessórios como lenços, echarpes, pashiminas e cachecóis estão em alta neste inverno, mas é preciso saber usá-los para não deixar o visual “engessado”. Isto acontece quando várias voltas são dadas e o lenço fica muito justo no pescoço, deixando a postura travada, parecendo que a pessoa está sendo enforcada por aquele pedaço de pano.

Hoje, estes acessórios não usados apenas para proteção do frio, mas funcionam como coringas, mudando a cara da roupa, realçando uma blusa, um vestido ou um suéter e são encontrados em vários tecidos, formatos e tamanhos.

Encontrei na revista Manequim, da Editora Abril, algumas formas de amarrar lenços e echarpes de forma atual e moderna. Nada daquela pieguice de enrolar um pano no pescoço, formando um embrulho:

O modelo quadrado com esta amarração é a opção mais fashion deste inverno. Por criar volume no busto, é indicada para mulheres de seios médios ou pequenos. As estampas étnicas estão em alta.

As echarpes de tecidos leves, como musselina e chiffon, não criam volume no pescoço. Arrume o nó de lado para que não pareça uma gravata. Bolinhas em preto-e-branco dão vida às camisetas lisas.

O laço é a versão mais romântica. Feito de tecidos nobres, principalmente em cetim de seda, ele encara até festas informais e baladas. Fica mais chique sobre blusas, camisas e vestidos de decote fechado.

Por ser tecido com fios pesados, como lã ou algodão, o cachecol é a melhor opção nos dias frios, inclusive sobre casacos. Para deixar o acabamento mais bonito, procure deixar as pontas assimétricas.

Macacão: Uma Grande Tendência do Verão 2010

2009-07-05T04:07:00.015-03:00

O macacão é uma peça inteira formada por calça e blusa. Sua origem nos remete ao século XIX, quando apenas homens o usavam como uniforme, principalmente nas minas de carvão norte-americanas. O primeiro modelo surgiu pelas mãos de Levi Strauss, "inventor" da calça jeans, que só viria depois.

E nem pensem que é roupa de mecânico. Nos anos 30, com a quebra da bolsa de 1929 que resultou em uma imensa crise mundial, muitas mulheres passaram a trabalhar em fábricas, precisaram vestir o macacão como uniforme e acabaram tornando-o uma roupa comum, para ser usada a qualquer hora.

Porém o macacão deixou de ser um uniforme para quem fazia trabalho braçal e passou a ser considerado uma peça cheia de glamour, nas décadas de 70 e 80, com a onda Disco.

Hoje, muito mais estiloso e versátil, de diversos tecidos e modelos, o macacão é a grande tendência para o verão 2010, como mostraram os desfiles da maioria das grifes no Fashion Rio e São Paulo Fashion Week, em junho. Ele apareceu repaginado, com calça oversized, ou sarouel, blusa tomara que caia, ou de um ombro só, ou com alcinhas, ... ouseja, uma gama enorme de diferentes modelagens.

Aliás, esta peça-chave do guarda-roupa também é uma grande tendência para este inverno de 2009 que nos encontramos e que está se estendendo para a próxima estação. Rendeiras, eis alguns exemplos de macacões bem bacanas para nos inspirarmos, enquanto o verão 2010 não chega.

Cantão, Fashion Rio, Verão 2010

Maria Bonita, São Paulo Fashion Week, Verão 2010

Mara Mac, Fashion Rio, Verão 2010

Huis Clos, São Paulo Fashion Week, Verão 2010

Rendeiras, Estes são meus objetos de desejo para o próximo verão:

Maria Bonita Extra, Fashion Rio, Verão 2010

Cantão, Fashion Rio, Verão 2010

Sta. Ephigênia, Fashion Rio, Verão 2010

A Moda Vintage, Os Brechós e O Armário da Vovó

2009-07-03T13:48:00.004-03:00

Com relação à moda, adoro as décadas de 20 e 60. Os melhores lugares para buscar peças dessas épocas são os famosos brechós e, claro, o guarda-roupa da vovó, e em alguns casos, da mamãe. As roupas originais de décadas passadas são chamadas de vintage, ou seja, peças confeccionadas numa determinada época e que estariam sendo usadas agora.

Há uma grande confusão com as releituras de épocas, em que estilistas buscam no passado, as suas inspirações. Ou seja, roupas novas e atuais, com tudo o que nosso tempo tem a nos oferecer, sugerindo um período que já passou.

“A releitura começa com a pesquisa de tudo que aconteceu num período ou década. A partir daí, tudo é reavaliado: tecidos, cores e, principalmente, a modelagem.” - Evelyn Bonorino

A moda vintage nasceu como uma recuperação dos estilos das décadas de 20, 30, 40, 50 e 60. Atualmente, passou a fazer parte desta contagem os anos 70 e 80. Paris, Londres e São Francisco, foram as cidades onde os brechós ganharam fama. Estas lojas surgiram para atender um consumidor jovem e sem dinheiro, que viajava pelo mundo atrás de novas culturas, que buscava na moda uma integração do velho com o novo. Hoje o mais comum é só usar a palavra vintage para roupas usadas, que tenham marcado uma coleção importante ou que definam o estilo de uma época. Não há como comprar em outras lojas, as peças são únicas e não existe grade de tamanho.

Existe um grande preconceito em relação aos brechós. Mas digo que vale a pena. Cheiro de guardado, pequenos defeitos, remendos a serem feitos, zíper emperrado, fecho quebrado, botões faltando, forros a serem arrancados,... eu encaro numa boa por uma peça única e original. Tudo dá para ser arrumado.
Rendeiras, se vocês ainda não têm uma peça vintage em casa, seja uma roupa, um móvel, um objeto de arte, um livro ou qualquer coisa de outros tempos, procure, garimpe e descubra como é bacana viajar em outras épocas. Eu estava remexendo em malas antigas, escondidas no fundo do armário e como quem procura acha, encontrei uma preciosidade. Minha mãe, em 1978, comprou, em Minas Gerais, um casacão de tricô. Como a época pedia, a trama é bem larga e a modelagem é oversize. 31 anos depois, esta peça maravilhosa veio parar em minhas mãos e justamente no inverno.

Este é o motivo da minha alegria:

O Mundo Fashion dos Cadernos de Tendências

2009-07-01T22:40:00.006-03:00

Fashion Trendsetter é um caderno de tendências on line que nos fornece todas as dicas de moda do mundo fashion internacional. Com informações de cores da Pantone, de tecidos da Premiére Vision e modelagem da Promostyl, o site coloca as tendências ao seu dispor.

Com o fim das Semanas Nacionais de Moda e com a espera do início das Semanas Internacionais, todo o mundo fashion está girando em torno do Verão 2010. Quem se interessa por moda, está de olho nas cores, nos tecidos, nas modelagens, ou seja, nas tendências para o próximo verão.

Outro caderno de tendências, este para profissionais da moda, é o Trendstop que fornece análises e previsões das tendências de moda, produção e marketing profissional. Precisamente, este caderno on line analisa as direções do mercado, relaciona moda e estilo de vida e apresenta artigos primordiais de previsões das próximas tendências, a partir do que está acontecendo no mundo. Mas, infelizmente, este site é pago. E é bem caro. Contudo, ele fornece gratuitamente pequenas informações através de seções das tendências mais populares.

Bom, Rendeiras, é possível obtermos novidades sobre as tendências futuras, mesmo que de forma reduzida. Na verdade, este site é ótimo para estudantes de moda que estão criando suas coleções. Este site foi maravilhoso quando estava na faculdade.

O Figurino de Gossip Girl

2009-07-01T00:28:00.006-03:00

Adoro o seriado Gossip Girl, da Warner Channel. Ele é baseado em uma coleção de 12 livros em que a autora Cecily von Ziegesar dá vida a personagens que fazem parte de um círculo social privilegiado de estudantes milionários que freqüentam uma escola particular da elite, no lado leste de Nova York. As protagonistas são Serene Van Der Woodsen interpretada por Blake Lively e Blair Waldorf interpretada por Leighton Meester.

Estes adolescentes de Gossip Girl vivem criando artimanhas, se metendo em confusões e colocando diversos planos em prática, muitas vezes de uma perversidade tamanha, capaz de deixar os jovens de Malhação (Rede Globo) no chinelo.

Mas o que realmente me interessa neste seriado são os figurinos impecáveis dos protagonistas cujo responsável é Eric Daman, ex-assistente da famosa figurinista Patrícia Field, que desenvolveu o figurino da série e do filme Sex & The City, e do tão aclamado longa O Diabo Veste Prada. Daman, simplesmente, combinou peças de estilo clássico com moderno das marcas mais luxuosas do mundo. E assim, voltaram a ser tendências: camisas pólo, brasões, estampas xadrezes e pois, fitas nos cabelos, colares de pérolas, balonês, saia tulipa, mangas princesa, ternos coloridos, bem década de 80, rendas, meias coloridas, ...

Adoro o figurino da malvadinha, porém romântica Blair. Ela abusa do estilo clássico e romântico com saias e vestidos xadrezes, casacos coloridos, meias vermelhas, babados, rendas e lindas tiaras, fitas e presilhas para os cabelos castanhos e ondulados, outrora lisos, da personagem.

Rendeiras, este vestido da grife Marc Jacobs e um dos mais lindos, em minha opinião, usados por Blair, foi motivo de noites sem dormir. Eu tinha de criar algo parecido. Por isso, encontrei um tweed 100% lã, nas cores cinza, branco e preto, com padronagem de losangos. Com mangas raglã, gola canoa e linha A, estava pronto meu vestido a lá Blair Waldorf.

O Seu Estilo na Looklet

2009-06-24T03:13:00.007-03:00

Looklet é um estúdio virtual de estilo que nos permite testar combinações de peças, idealizar coleções e criar um estilo pessoal. Parece brincadeira de criança, colocando as roupinhas na boneca, mas não é. Todas as roupas são reais, selecionadas por profissionais da moda e desenhadas pelos estilistas dos nossos sonhos.

A missão Looklet é ótima:

“Pelo suor que brota de nossas testas e por nossas costas doloridas, nosso guarda-roupa coletivo Looklet atrairá centenas de pessoas a cada semana.
Nós traremos as últimas tendências dos top designers,
Nós caçaremos as melhores roupas vintage de brechós e sótãos empoeirados,
Nós observaremos atentamente os novos estilistas e exaltaremos estudantes promissores,
Nós convidaremos pessoas conhecidas e prestigiadas do mundo da moda, a nos dar conselhos preciosos de seus guarda-roupas,
E este será só o começo.
Por que? Porquê nós amamos. Amamos a criatividade, o estilo pessoal e a moda. Nós não vendemos roupas, nós criamos estilos.
Looklet é a moda jamais vista no mundo.”

E então, Rendeiras? Ficaram arrepiadas?Pois o site é realmente um barato. Basta se cadastrar e a Looklet mandará uma confirmação por e-mail. Confirme e pronto. Você escolhe a modelo que mais lhe agrada e manda ver no figurino. Todos podem opinar sobre o seu look. Aliás, há concursos na montagem do melhor look, prêmios e a escolha do look do mês. Fiz um look rápido para o concurso, mas podem ser feitos quantos quiserem, até o dia 28 de junho, domingo.

Rendeiras, o mundo inteiro está criando estilo na Looklet.

Looklet is a style of virtual studio that allows us to test combinations of pieces, planning collections and create a personal style. Looks fun for children, putting clothes in the doll, but it is not. All the clothes are real, selected by professionals and designed by the fashion designers of our dreams.

You choose the model that you like most and dress her with the costumes. Everyone can comment on your look. Moreover, there are competitions in assembling the best look, and the choice of prizes look of the month. I did a quick look to the competition, but can be made as you like, until the 28th of June, Sunday.

A Gótica Lori Earley

2009-06-23T22:17:00.010-03:00

A gótica Lori Earley é artista plástica e suas pinturas a óleo são retratos clássicos de mulheres, com seus cabelos muito bem penteados e maquiagem elegante, porém recebem uma leve distorção em seus pescoços e olhos, conferindo um caráter soturno ao seu trabalho. Esta nova-iorquina, que desenha desde criança, expõe seus trabalhos em galerias descoladas de Nova Iorque como a Jonathan Levine Gallery e, em outubro de 2009, fará uma exposição na Opera Gallery, em Londres.

Rendeiras, vale a pena conferir as obras desta artista fantástica. Aliás, o site dela é maravilhoso. Para acessá-lo, basta clicar no nome dela.

The Gothic artist Lori Earley is a designer and her oil paintings are classical portraits of women with their hair well combed and elegant makeup, but get a slight distortion in their necks and eyes. This artist from New York made expositions of her work on galleries in New York like the Jonathan Levine Gallery, and in October 2009, will display at Opera Gallery, in London.

Sedas On Line na G.J. Tecidos

2009-06-23T18:24:00.013-03:00

Rendeiras, tenho grande dificuldade para encontrar tecidos 100% seda no Rio de Janeiro. E quando encontro, as cores são sempre branco ou pérola. Parece que seda é um privilégio de noivas e debutantes. Então eu descobri, em São Paulo, a G.J. Tecidos que tem 66 anos de experiência no mercado de tecidos finos nacionais e importados. E não preciso ir até Sampa para fazer as minhas comprinhas, pois toda a loja está à venda pela internet, em um site 100% seguro.

Chiffons, cetins, georgettes, shantungs, rendas, zibelines e tafetás de seda em cores lindíssimas. Aliás, encontrei um cetim com um tom de uva maravilhoso e não resisti. Tinha de ser meu.

Estou apaixonada pelo site, pelos tecidos, pelas cores. Rendeiras, vale a pena conferir e se cadastrar para receber lançamentos e promoções desta loja de tecidos on line que é muito bacana.

A Moda Consciente de Isabela Capeto

2009-06-23T02:10:00.005-03:00

A carioca Isabela Capeto se inspirou no trabalho do artista plástico Robert Rauschenberg que trabalhava com materiais que causavam estranheza, como sucatas e materiais recicláveis, e decidiu reaproveitar tecidos e aviamentos de coleções passadas, dando forma ao seu verão 2010. Segundo a estilista, é a capacidade de recriar que ajuda a superar a crise como a do período em que vivemos. Por isso resolveu trabalhar de forma econômica, com uma cartela de cores pequena, apostando em cores como branco e preto, tangerina, melancia, verde mata, caqui e militar.

A coleção veio romântica e delicada, com modelagem evasê, laços, babados e lindas estampas florais, listras xadrezes e grafismos. Rendeiras, este desfile foi um exemplo de moda consciente.

Desfile de Isabela Capeto - Verão 2010

A Moda Consciente de Isabela Capeto

As Ninfas de Lino Villaventura

2009-06-22T01:42:00.003-03:00

Lino Villaventura apresentou uma coleção lúdica em que assemelhou mulheres a ninfas. A coleção veio repleta de vestidos fluidos com o comprimento abaixo dos joelhos, transparência, rendas e muito luxo. As rendas e tules receberam bordados lindíssimos. A cor dourada dos sapatos mesclou com o tom esverdeado da passarela e as modelos pareciam estar descalças, andando com as pontas dos pés. Os acessórios pareciam jóias e tinham ares da década de 20. Rendeiras, não deixem de assistir a este desfile fantástico.

Ronaldo Fraga criou sua coleção para o verão 2010 e, neste SPFW, fez da passarela uma Disneylândia latina.
A coleção veio com modelagem ampla, pregas, drapeados e babados que davam volume a saias, vestidos e blusas. As calças aparecem bem amplas e também no formato cenoura. Artesanato, sobreposição de rendas, bordados e lindas estampas que nos remetiam à cultura e crenças da América Latina, enriqueceram as peças apresentadas na passarela.
As cores começaram com o preto e branco da Festa do Dia dos Mortos celebrado no México, e terminaram com uma explosão de cores da cultura indígena latino-americana. Aliás, o desfile foi emocionante, como todos já feitos pelo estilista. É incrível esta capacidade do Ronaldo Fraga de nos emocionar. Talvez por ele mexer com algo tão visceral como a nossa cultura, a nossa identidade.

O Universo de Glória Coelho

2009-06-21T02:40:00.006-03:00

Neste verão 2010, falando sobre o universo, Glória Coelho abusou de cores como o vermelho, o bege, o cinza, o dourado, o preto e branco, além de pastilhas e paetês com formato de estrela e detalhes em vinil. Em um desfile ousado dos pés à cabeça, a estilista nos presenteou com babados múltiplos de seda, formando ondas, blazers ajustados com recortes e transparência, as calças bem justas que ela tanto gosta, saias volumosas e tiras modeladas como um verdadeiro trabalho arquitetônico. Quanto aos sapatos, estes vieram cobertos por uma polaina, deixando aparente apenas o salto de forma circular. As modelos desfilavam na passarela como se flutuassem. Não há dúvidas de que Glória Coelho é como um sol, um astro-rei neste SPFW.

Glória Coelho

A estilista Érika Ikezili se inspirou nas bailarinas do artista impressionista Edgar Degas para criar um verão 2010 bem feminino, com tecidos fluidos e cintura marcada por cintos. As estampas florais que lembravam as pinceladas de Degas estavam lindíssimas. Adorei os babados nos decotes que deram ares de Belle Époque às peças.

O Sabor do Café no SPFW

2009-06-20T03:50:00.010-03:00

Inspirado nos grãos de café, Reinaldo Lourenço abusou da alfaiataria e da modelagem ajustada ao corpo. Estampas florais, recortes geométricos nos vestidos, criando um jogo de cores, tecidos brocados e couro levaram elegância à coleção de verão 2010 do estilista. Além disso, a cartela de cores estava lindíssima, principalmente o marrom café e o nude em tom de café com leite. A graça ficou por conta de flores de café aplicadas nas bolsas, sapatos e anéis.

Reinaldo Lourenço

A coleção de Simone Nunes para o verão 2010 veio com ares juvenis através da cintura alta, de vestidos larguinhos e de uma estamparia que era uma espécie de patchwork impresso.

Simone Nunes

Adorei as sapatilhas do desfile da Carlota Joakina para o verão 2010. Lindas, modernas e com aparência bem confortável.

Carlota Joakina

Como gosto muito de uma ilustração, adorei os desenhos da estilista impressos em estampas localizadas. Bem lisérgico.

Fabia Bercsek

A Ellus, neste verão, aposta no jeans com lavagem quase branca ou cinza bem clarinho e nas calças boyfriend com a bainha dobrada.

Ellus

A Triton apresentou uma coleção linda e delicada para o verão 2010. Muita sobreposição, misturas de estampas, romantismo retrô, babados, visual Taxi Driver, Cinta-liga, lingerie, paetês,... ou seja, um desfile jovem e repleto de informações que é a cara da marca.

Triton

O Show do 2° Dia do SPFW

2009-06-19T03:58:00.007-03:00

Este segundo dia de SPFW foi um show. A Maria Bonita inspirou-se na feira livre e a estilista Danielle Jansen preparou, para o verão 2010, uma coleção, assim como o tema, livre e confortável. Foram explorados tramas e tecidos rústicos feitos em teares manuais, como o algodão, o linho e a ráfia. As peças vieram com a modelagem bem larguinha e linhas retas, vestidos salpicados com paetês, aplicação de uma resina aos tecidos de fibras naturais que lhe conferiram um brilho siliconado e tricôs finos e transparentes. As estampas com diferentes quadriculados eram um show à parte e suas cores estavam combinadas harmoniosamente. Além disso, a trilha sonora do desfile foi nota 10. Tudo maravilhoso.

A Iódice veio elegante e sofisticada, repleta de transparência e de tecidos que fluíam na passarela, ou seja, muita seda em cetim, jersey e georgette. Mas o que atiçou o meu olho e o meu desejo de consumo foram os acessórios e os bordados de pérolas. Fabulosos.

Alexandre Herchcovitch (feminino) fez um desfile conceitual, inspirado em esportes como o rúgbi e o futebol americano. Cores neutras mescladas com cores fortes, tecidos delicados como cetins e rendas conferiram romantismo a uma coleção que poderia ter tomado um caminho muito mais agressivo. Porém o estilista, com maestria, criou lindas peças para um verão 2010 bem feminino.

A coleção da Cori se preocupou em ocidentalizar as formas orientais. Uma proposta bacana, evitando os tais quimonos que sempre aparecem quando se fala em temas orientais. Um desfile muito legal.

A Forum Tufi Duek fez uma coleção elegante e sensual. A modelo Carol Trentini foi exclusiva da marca.

Amo a Huis Clos com paixão. Suas peças tem identidade marcante. Rendeiras, eis o vídeo desta linda coleção do verão 2010 da marca. Detalhe para o macacão branco feito de um veludo bem fininho. Parece ser confortável e uma delícia. Aliás, que veludo maravilhoso é esse?

Deu Samba na Osklen...

2009-06-18T04:14:00.013-03:00

A Osklen abriu o SPFW Verão 2010, colocando seu carnaval na avenida, ou seja, na passarela. Com o tema Samba, foi apresentada uma coleção repleta de sobreposições de tule, tricôs finíssimos e rendas sobre malhas e linhos.

A modelagem veio larga e confortável tanto para os homens, quanto para as mulheres, contrastando com as leggings femininas para contrabalançar o volume. Além disso, estampas de confetes e paetês dourados e prateados sobre tecidos tecnológicos deram um toque especial a uma coleção diferente e única da Osklen.

A coleção Verão 2010 de Priscilla Darolt estava linda, apesar de começar o desfile com peças que tinham cara de inverno. Mas quando as estampas florais chegaram, o verão apareceu.

A modelagem veio com plissados, drapeados, desconstrução e assimetria, tirando golas e lapelas de seus lugares. Rendeiras, eis uma linda coleção.

A Riqueza do Trabalho Indiano

2009-06-17T01:22:00.007-03:00

A origem da estamparia na Índia é datada de 2000 anos antes do nascimento de Cristo. De geração em geração, os artesãos indianos têm transmitido os segredos da estamparia aos seus descendentes, não deixando a arte ser esquecida. E assim, as exóticas estampas indianas começaram a chegar à Europa, por volta do séc XVII, graças à Companhia das Índias, revolucionando a estamparia do Ocidente.

Não tenho vergonha de dizer que adoro assistir novela. Sou noveleira com gosto. E, para ser mais sincera, adoro Caminho das Índias. E mais sincera ainda, acho os saris lindíssimos. Não pelo modo de vestir aqueles 6 metros de pano enrolado no corpo, mas pelo tecido, pela padronagem, pelo bordado, pelas cores. Adoraria fazer um vestido ou uma blusa com um sari. Cortaria sem pena nenhuma. E vamos combinar que os indianos conseguem harmonizar as cores mais absurdas já vistas.

Há um site chamado Indianatirre que vende as padronagens mais sofisticadas de sari, salwar (conjunto de bata e calça) e choli (top que fica por baixo do sari). As pinturas são feitas à mão livre e os desenhos são bordados. Um trabalho magnífico que merece ser admirado.

Ainda sobre trabalhos indianos, o site Exoticindia Art é um verdadeiro mercado indiano. Tem de tudo: jóias (lindíssimas, exageradas e de ouro puro), sedas, livros, esculturas e pinturas. Estas, aliás, são ótimas. São motivos indianos, impressos em tecidos, tapetes e papéis.
Rendeiras, o trabalho artistico indiano é de uma beleza descomunal.

O Mundo Acessa a Wear Palettes

2009-06-16T11:20:00.009-03:00

A Wear Palettes é um blog criado por um estudante suíço de designer gráfico que faz um trabalho super interessante com palhetas de cores retiradas das roupas de modelos, anúncios ou pessoas que estão simplesmente passando pela rua. Ele intercepta estas fotos através do blog Lookbook.nu que é de uma bizarrice um tanto engraçada. Como descreverei o tal blog? Pessoas DO MUNDO INTEIRO, algumas com estilo, outras nem tanto, e aquelas que só querem aparecer, tiram fotos, fazendo caras e bocas, além de poses fashion e mandam para o blog, a fim de serem admiradas.

Voltando a Wear Palettes, com as fotos do Lookbook.nu, lindas palhetas coloridas são montadas e mostram combinações de cores que deram certo e que valem a pena investir na hora de montar um look.
A Wear Palettes que começou como uma brincadeira estudantil, hoje é um blog com centenas de acessos diários do mundo todo.

Romantismo no Verão 2010

2009-06-15T19:55:00.007-03:00

Nesta 4° feira, dia 17 de junho, começa o São Paulo Fashion Week Verão 2010. Com o Fashion Rio, já tivemos alguma noção do que virá para o verão: fibras naturais, tudo bem larguinho e confortável, podendo ser usado solto ou com a cintura marcada por faixas ou cintos, o comprimento, na sua maioria, virá acima dos joelhos, uma fartura de mangas cada vez mais estruturadas, afinal a década de 80 se recusa a nos deixar, calças e macacões sarouel e cores alegres.

Eu já pensei em um verão romântico e um filme me veio à cabeça: O Bebê de Rosemary (1968), do diretor Roman Polanski. Tudo bem que o filme é de terror, por isso, me deixem explicar. Este filme foi um marco na personalização de um estilo: Mia Farrow, muito favorecida com um corte de cabelo curto feito por Vidal Sassoon, abusando de vestidos curtinhos do tipo babydoll. Quando assisti ao filme, achei-a tão linda que não deu outra: cortei as madeixas. Claro que não fiquei como a Mia, mas tudo bem, pois meu cabelo cresceu rápido.

Resolvi fazer um vestido do tipo babydoll, bem romântico e ao estilo de Mia Farrow no filme. Mandei bordar uma cambraia 100% algodão de tom rosa pálido. Como forro, usei uma tricoline 100% algodão de tom rosa pink, para que aparecesse bem forte pelo vazado do bordado e que fosse mais comprido que o vestido aparecendo o babado pink do forro. Rendeiras, já tenho um vestido prontinho para usar na primavera/verão 2010.

As Estampas da Volksfaden

2009-06-14T13:22:00.007-03:00

Já deu para notar, aqui no blog, que eu gosto de uma estampa. Depois de Robert Kaufman, aqui vai outro site bem bacana com dezenas de estampas. A Volksfaden é uma empresa alemã, localizada em Berlim, fundada por Linda Gaylord. O site é muito divertido, principalmente ao se abrir, pois aparecem figuras do cotidiano, em preto e branco e com colagens coloridas dos tecidos vendidos pela empresa.

Já usei várias estampas da Volksfaden, montando scrapbooks, como plano de fundo em trabalhos no photoshop, como plano de fundo em blogs, ...
As ilustrações são bem contemporâneas. Um exemplo é a Down Under com suas bonequinhas, galinhas, flores e cogumelos impressos em tecidos orgânicos. A Tula Pink vem com ótimas estampas da década de 70 (que eu ADORO), bem lisérgicas e com uma cara de patchwork.
Rendeiras, vale a pena apreciar as estampas.

Os Desenhos de Masha D'yans

2009-06-13T16:24:00.011-03:00

Masha D’yans é ilustradora russa, nascida na cidade de São Petesburgo e foi morar nos EUA aos 14 anos. Após estudar pintura e desenho gráfico em Nova Iorque, foi trabalhar em Boston, criando estampas e identidade visual para várias marcas. Em 2002, começou a desenvolver lindos cartões em aquarela. Seu trabalho é lindo e vale a pena uma visitinha. Rendeiras, no site há várias estampas em camisetas, cartões, colchas e até uma versão estampada das tradicionais matrioshkas russas.

Jane Austen para Meninas

2009-06-12T15:34:00.018-03:00

Oi, Rendeiras! Aqui está uma coleção que fiz para meninas de 6 anos, completamente inspirada por minha sobrinha Maria Cecília. Aliás, pensei nela quando desenhei cada peça. Ela é uma espoleta. Na verdade, Maria Cecília equivale a 10 crianças cheias de açúcar, cheias de energia. Uma menina muito amada e que alegra a vida de todos que estão ao seu redor.

Tenho 6 anos, asas nas costas e pés que não tocam o chão. Vivo voando para o meu mundo encantado. Lá, sou princesa e filha de uma rainha. Não sinto fome, não sinto sono, não sinto frio.
De repente, minha mãe me pega pelo pé e me puxa para o seu mundo. Meus pés, então, se cravam no chão de tábuas. Adoro o meu mundo de sonhos, mas também amo o meu mundo real. Colégio, natação, teatro, amigos, festas, bicicleta e pular corda. Aqui, descobri que também sou princesa e filha de uma rainha.

Com o tema Artes e o subtema Literatura, fiz minha coleção de verão, intitulada As Meninas de Jane Austen – Uma Coleção para Meninas de 6 Anos.
Jane Austen, hoje, é considerada a primeira romancista moderna da literatura inglesa e responsável por obras como: Orgulho e Preconceito e Razão e Sensibilidade.
No final do século XIX, Jane amou. E amou muito através de suas meninas. Inventou o seu mundo encantado de paredes florais e curvas Art Nouveau. Deu asas a sua imaginação e presenteou suas meninas com estas asas. E elas dançaram os bailes de uma Inglaterra Vitoriana, arrumaram fitas nos cabelos encaracolados a ferro quente e encontraram os amores de suas vidas.
Criei o meu mundo encantado, assim como Jane. Um mundo que cheira à manga verde rosa. Onde pássaros voam pelo céu azul anil e sol alaranjado. Borboletas batem suas asas, deixando rastros lisérgicos. Uma homenagem à Jane Austen que nos ofereceu um universo de mulheres que amaram como ela amaria a sua alma gêmea, que amaram como nós, mulheres reais.

Último Dia de Fashion Rio Verão 2010

2009-06-11T16:03:00.005-03:00

Neste último dia de Fashion Rio, a Totem trouxe uma ótima coleção para o verão 2010. A marca se inspira no sol da meia noite da Escandinávia. Apareceram vestidos longos, curtos de modelagem trapézio e bem soltinhos, macaquinhos com calça do tipo sarouel presa ao tornozelo, cintura marcada por faixas ou cintos, estampas retrô da década de 70, recortes, nervuras e nada de mangas. Afinal, é verão.
Para os homens, bermudas e camisas mais largas e soltas. Contudo, vou revelar o que realmente, nesta coleção, se tornou objeto do meu desejo. As sandálias com cara de chinelo. Eram lindas e tinham tudo a ver com o verão do Rio, de Nova Iorque, de Paris, de Tóquio, ...

A Alessa é um Barato

2009-06-10T15:25:00.011-03:00

Sempre achei. Há 10 anos, trabalhava em Ipanema e sempre dava uma escapadinha ao ateliê Casa de Alessa. Adorava suas roupas de algodão com estampas de chita. Alessa é irreverente e brincalhona. Suas FANTÀSTICAS estampas são provas disso. A cada coleção, meu olho corre direto para sua estamparia. Pelo Fashion Rio, desenhos de bocas, pratos repletos de doces e balas deixarão o verão 2010 bem descontraído. Além disso, é bacana um artifício que ela usa de colocar suas estampas em fundos de cores diferentes, criando contrastes. Os desenhos parecem que se modificam.

Mas Alessa não foi somente estamparia. Nesta coleção, a cintura veio marcada, lindos vestidos de comprimento acima dos joelhos e pastilhas e paetês grandes e coloridos transformaram vestidos e boleros em uma confeitaria.
No final, o agradecimento de praxe da estilista. Adorei quando ela saltou daquela boca imensa que fazia parte do cenário. Detalhe que Alessa exporta para 27 países, incluindo Inglaterra, França, Emirados Árabes, Austrália, Caribe e Kwait (fonte: chic.com.br).

Apoena e Cantão no Fashion Rio

2009-06-09T16:11:00.008-03:00

Nesta segunda-feira de Fashion Rio, desfilaram 2 marcas que eu admiro: Apoena e Cantão. Adoro e me identifico com o lado artesanal da Apoena. Para o verão 2010, ela apresentou lindos bordados florais, colares interessantes, enovelados e torcidos que coloriam ainda mais as roupas, estampas florais e geométricas com listras, pois e xadrezes. A cintura veio alta e bem marcada por cintinhos amarrados em peças de modelagem bem larguinha. Este verão da Apoena será bem romântico.

Quanto ao Cantão, o que falar. Eu adoro esta marca desde a época do Cantão 4. Aliás, vou confessar: sou cliente fiel e meu carinho pela marca já se estende a longos anos. Neste verão 2010, os vestidos estão bem larguinhos, com babados formando camadas, comprimento acima dos joelhos e ombros ora para fora, ora cobertos por amplas mangas. As estampas vieram em listras horizontais e figuras da natureza, além de paetês transparentes salpicados pelo tecido, dando um efeito lindíssimo. Ou seja, baixou no Cantão o espírito do verão carioca. Rendeiras, eis o vídeo deste desfile bem bacana:

Domingo no Fashion Rio Verão 2010

2009-06-08T10:24:00.011-03:00

Neste domingo, 07 de junho, 5 grifes desfilaram suas coleções, neste Fashion Rio, para o verão 2010. A Acquastudio veio com um romântico robótico em um desfile conceitual e interessante, mas vamos ver como isso vai ser traduzido para o comercial. A Mara Mac, com seu público alvo definido e clientes cativos, ficou na sua zona de conforto. Peças lindas, que são a cara da marca e que provavelmente agradarão sua clientela fiel. Graça Ottoni, inspirada no Japão, abusou de cores lindíssimas, como o laranja, o vermelho e o magenta. A TNG, inspirada na África e suas tribos, apresentou uma coleção com motivos étnicos nas estampas e cores.

A Têca se inspirou em musas francesas da década de 60, como Brigitte Bardot, Françoise Hardy e Jane Birkin. A coleção veio floral, seja nas estampas, nos detalhes das roupas e no padrão do crochê que veio com a trama bem vazada. A cintura estava alta e marcada por cintos, e as mangas vieram bufantes e amplas com uma cara bem década de 80. Tudo muito delicado e feminino. As cores iam do areia e rosa antigo ao amarelo e coral, este lindamente harmonizado com o azul pastel de cintos e suas lindas fivelas no formato de concha e sapatos. Novamente a calça cenoura, que pipocou no inverno, entrou em ação. Uma moda jovem, com peças lindas e descomplicadas.

Sábado no Fashion Rio Verão 2010

2009-06-07T12:42:00.027-03:00

Olá, Rendeiras! O Fashion Rio está acontecendo e, neste sábado, 6 grifes desfilaram suas coleções de verão 2010: Maria Bonita Extra, Cavendish, Melk Z-DA, Salinas, Cláudia Simões e Printing. Destas marcas, 2 chamaram muito a atenção:

Maria Bonita Extra: A estilista Ana Magalhães se inspirou no filme O mágico de Oz para compor a coleção. Mas na sua visão, não há sapatinhos vermelhos. Ela pensou nas cores, roupas, meias e estampas que a menina Dorothy usaria em 2010. E são todas as cores do arco-íris. Rosa neon, laranja e verde flúor, a transparência da organza, as estampas de coração do homem de lata, do campo de papoula e o xadrez luminoso. Uma mistura entre o lúdico e o moderno, dando ares contemporâneos à coleção. A Maria Bonita Extra criou uma menina moderna e bem carioca.

Cavendish: A marca traz o look retrô da década de 20, com cintura e calças de gancho baixo e casaquinhos de crochê. Também há a forte presença da década de 50, com a cintura marcada, muitas vezes por cintos e saias na altura dos joelhos com bainhas irregulares. São décadas que eu amo. Décadas de Chanel e Dior. Aliás, havia uma blusa de renda Rechelieu lindíssima. O verão 2010 Cavendish se adequa perfeitamente a uma tarde ensolarada pelas ruas de Paris:

As Magníficas Chanel e Prada no Resort 2010

2009-06-06T00:34:00.026-03:00

Entre o mês de maio e o mês de junho, acontecem os desfiles do Resort and Cruise Collection (alto verão) 2010. Estas coleções são apresentadas entre as estações de inverno e verão e não querem impor conceitos ou filosofias. Elas são estritamente comerciais e a intenção é vender. Há críticas quanto à realização destes desfiles Resort: Qual a intenção e a necessidade? E o fantasma da crise fechando as portas de marcas como Veronique Branquinho? E Christian Lacroix decretando falência (obrigada pelas informações Modalogia)? Contudo, digo uma coisa: se depender das marcas Chanel e Prada, a apresentação do Resort and Cruise Collection é obrigatória.Rendeiras, aqui estão pequenos comentários e vídeos dos desfiles destas gigantes:

Chanel: Fez um desfile FABULOSO. Inspirações no estilo navy, no filme Morte em Veneza (1971) que se passa na década de 20 e, claro, na época que Chanel passou uma chuva em Veneza. Karl Lagerfeld foi GENIAL, pois é uma coleção difícil de prever a idade do consumidor. Vejo jovens e senhoras usando as peças da Chanel desta coleção.
Rendeiras, rendam-se à Chanel! Assistam a esta obra de arte:

Prada: A Prada não segue tendências e não segue ninguém. A Prada dita as tendências e tem seguidores. Pregas e pences dão volumes às peças que são muito fáceis de serem usadas na realidade do dia a dia. E Miuccia Prada entende das necessidades reais. Há uma crise e tem que vender, então, nada de fantasia. Na verdade, a Prada fez uma mistura de si mesma. Colocou em uma panela porções de coleções passadas e fez um banquete. A inspiração foi ela própria:

Apaixonada por Panteek

2009-06-04T17:04:00.013-03:00

Oi, Rendeiras! Hoje vou compartilhar com vocês o site mais FANTÁSTICO do mundo, e vocês me darão razão. Panteek oferece gravuras antigas dos mais variados motivos. Vale a pena ter a curiosidade e clicar em todos os caracteres do site. É uma surpresa atrás da outra. Vai da Antiguidade até o Art Déco, e são gravuras sobre arquitertura, porcelana, moda, botânica, zoologia, decoração, desenhos lúdicos, alfabetos ornados do Art Nouveau, e muito mais. É, praticamente, uma aula de história através das gravuras.
Só mais uma dica: estão no site, os desenhos ornamentais do gênio francês da ilustração do séc. XIX, Auguste Racinet.
Rendeiras, seja qual for o gosto, o estilo, a profissão de vocês, Panteek vai deixá-las apaixonadas como eu.
Aqui vão algumas preferências (de moda, claro), depois de mergulhar de cabeça no site:

1.Chic Parisien Fashion Prints 1013
2.Ackermann’s Repository of Arts Costume Prints 1825
3.Costumes Parisiens Deco Pochoir Prints 1912

Rô e Adri, vocês vão adorar. É a cara de vocês. Aliás, a figura acima foi construída com gravuras do Panteek.

A Belle Époque de Jane Austen

2009-06-03T18:55:00.013-03:00

Sábado, 30 de maio, eu e a Modalogia fomos à exposição de YSL, no CCBB. Muito bom, mas a fila que enfrentamos foi um tédio. No meio do marasmo, rolou uma brincadeira: Quem você gostaria que fosse sua madrinha? Com respostas de Madonna à Chanel, escolhi Jane Austen, a romancista britânica cuja obra literária deu ao romance inglês o primeiro impulso para a modernidade, falando do cotidiano das pessoas e criticando a sociedade do interior da Inglaterra, principalmente no caso dos casamentos por interesse. Ou seja, na Inglaterra Vitoriana, pobre e rico, nem pensar.
EU AMO JANE AUSTEN. Mas não de uma forma saudável. Com loucura mesmo. Além disso, tenho completo fascínio pela Época Vitoriana, pela Belle Époque, pela Inglaterra do séc. XIX. Na verdade, esta paixão arrebatadora começou com o livro Orgulho e Preconceito de Jane, e se consolidou com a minissérie exibida pela BBC de Londres, de 1995. O livro estava ali, na tela da televisão. E quem fez o papel de Fitzwilliam Darcy, o aristocrata esnobe, milionário e de nariz empinado, mas que se revelou um bom moço e terminou por casar-se, completamente apaixonado, com a mocinha classe média (ou seja, POBRE) e topetuda Elizabeth Bennet, foi ninguém menos que Collin Firth, o par bonzinho de Bridget Jones.
Rendeiras, quero compartilhar com vocês o casamento ideal de Jane Austen: por amor.

O único retrato conhecido de Jane Austen é uma aquarela feita por sua inseparável irmã Cassandra, que se encontra agora na National Gallery em Londres, Inglaterra. Por isso, resolvi reproduzir a minha Jane Austen. Pensei num vestido com um palmo abaixo do joelho, de padronagem xadrez (por que não? A mulher era inglesa, não era?), com saia e manga sino e decote império transpassado. E, claro, um bom babado. Com um tecido quadriculado de tricoline100% algodão, está prontinha a minha querida Jane.

Ray Caesar, O Magnífico

2009-06-02T17:45:00.013-03:00

Ray Caesar é um artista INCRÍVEL. Esta foi a única forma que encontrei para começar este post. Nascido em Londres, em 1958, as obras deste artista refletem uma mistura de ingenuidade e sensualidade, um mix de lúdico e macabro. E ainda me lembrou Rembrandt com a técnica do claro-escuro. FANTÁSTICO (elogio comigo é sempre em caixa alta). Aliás, as obras de Ray me fizeram lembrar de uma coleção da estilista Karla Girotto, no Fashion Rio de 2005. Vocês não se lembram da morceguinha? Eu me lembro, pois fiquei apaixonada. Uma modelo, vestindo uma roupa de menininha, usando uma máscara de morcego com ar sado-masoquista. Era um misto de inocência e perversidade. Era uma alusão à obra deste artista. Fiquei pasma ao ver a morceguinha personificada na minha frente. Para mim, Karla Girotto não se inspirou em Ray Caesar. Prefiro dizer que ela o homenageou, pois a semelhança com a obra era imensa. Rendeiras, não deixem de linkar o site deste artista. As obras, a música, o layout, a atmosfera,... É tudo PERFEITO.

O Império das Fibras Naturais

2009-06-01T20:49:00.004-03:00

Semana passada, terminei de ler um livro fantástico: “História da Vida Privada no Brasil: Cotidiano e Vida Privada na América Portuguesa; Volume 1”, da editora Companhia das Letras, Coleção dirigida por Fernando A. Novais. O livro conta sobre a história de um Brasil que não era visível e reconstrói as manifestações de intimidade, a vida privada e o cotidiano daqueles que faziam parte da colônia portuguesa.
Esse livro me fez recordar de uma exposição na Casa França-Brasil, em maio de 2008, intitulado Mulheres Reais - Modas e Modos no Rio de Dom João VI, que nos dava uma amostra do universo cotidiano feminino, através do vestuário, na passagem do Antigo Regime para o Império.Fiquei sem palavras. Vestidos de sinhás, mucamas e escravas tecidos com o frescor do algodão, com a suavidade da seda e com a imponência do linho.
Nada melhor do que as fibras naturais, principalmente em um país de clima tropical como o Brasil. Rendeiras, resolvi criar minha mucama. Mandei bordar, com linha branca de algodão, as ourelas de uma cambraia 100% algodão de tom terroso. O contraste do branco com o marrom me levou a colocar um bordado sobre o outro para dar a sensação de que uma renda foi aplicada. Está prontinha a minha mucama do século XXI.

A Anunciação de Catalina Estrada

2009-05-31T14:35:00.003-03:00

Catalina Estrada é a ilustradora e designer colombiana que trouxe a magia e todas as cores do folclore latino-americano. Sou completamente apaixonada pelo trabalho dela que já desenhou para a Coca-Cola, Nike, Paulo Coelho, Honda, entre outros e, hoje, assina a estamparia da grife goiana Anunciação. Toda vez que a marca lança uma coleção, lá estou para verificar o que Catalina andou aprontando. E tenho de dizer que é sempre fabuloso.

Ela acaba me inspirando a criar estampas. Adoro juntar materiais e fazer uma miscelânea. Faço um agregado de tecidos, papéis de parede antigos, papéis de carta, fotos de livros, imagens da internet e, claro, desenho à mão livre. Uso Photoshop, CorelDraw, Adobe Illustrator e voilà. Rendeiras, eis aqui algumas estampas localizadas de A Rendeira que fiz para o evento de uma amiga...

Eu Assisto Gossip Girl

2009-05-30T04:00:00.003-03:00

Semana que vem, quarta-feira, dia 3 de junho, às 22:00, será exibido o último episódio da 2° temporada da série Gossip Girl, pela Warner Channel. Como fã da série, confesso que resolvi não esperar. Assim que o episódio final foi exibido nos EUA, já pipocou o vídeo na internet. Se você é uma rendeira que gosta da série e é impaciente como eu, clique aqui para visualizar o final desta temporada. Porém o vídeo é muito pesado e algumas rendeiras não conseguiram acessar. Então vou contar o que realmente me interessava no final de Gossip Girl: Chuck and Blair, interpretados por Ed Westwick e Leighton Meester, respectivamente. Se você é uma das rendeiras que não conseguiu assistir ao episódio final, uma semana antes, então clique aqui para saber o que aconteceu com esse casalzinho maldoso, mas cheio de estilo que me conquistou.

Aliás Blair Waldorf foi fonte de inspiração em vários momentos que criei algumas peças. Esse vestido faz parte de uma dessas ocasiões. Um vestido cocktail de cetim 100% seda, com decote império em V profundo, circundado por renda Guipiur e metal aplicado. Adorei fazer este vestido.

Um Balé de Estampas

2009-05-29T04:05:00.003-03:00

Rendeiras, esta nota é para quem gosta de uma estampa. Na década de 50, Robert Kaufman deu início a uma empresa de estamparia e não imaginava que quase 60 anos depois supriria a indústria têxtil com seus desenhos. O site da loja é fantástico. Tem estampas de todos os tipos e para todos os gostos. Há lugar ao sol para as rendeiras rockeiras, as românticas, as hippies,...
Os alunos da Parsons School of Design, famosa escola de moda de New York e locação para o reality show Project Runway (que eu amo e adoraria participar), estão criando estampas lindíssimas e cheias de vida para a empresa com o título do programa.
Na verdade, a procura por estampas torna-se um divertimento. E se você fuçar bem o site, vai encontrar aulas de tie dye, carimbo e patchwork. Um balé de desenhos lindos. Mas, infelizmente, se você desejar adquirir algum tecido, só indo a New York ou Miami. Vale a pena dar uma conferida...

Um Pouco do Meu Projeto Final

2009-05-28T02:48:00.002-03:00

Rendeiras, estes são alguns desenhos e croquis que apresentei no meu projeto final, quando me formei em designer de moda pela Universidade Cândido Mendes, no final de 2008. O tema foi Orientalismo e meu trabalho foi baseado na colonização britânica na Índia, durante o século XIX.

Para compor a coleção, conto sobre a estória de uma janela fictícia que se abre diante de uma dama inglesa vitoriana. Do outro lado da janela, uma princesa oriental exótica e exuberante. A dama puritana, então, é consumida pelo desejo de se tornar uma princesa oriental.
Os desenhos da artista plástica Audrey Kawasaki são usados como estampas e personagens das figuras que ilustram o projeto. As cores pontuam a vivacidade de uma Índia idealizada com o vermelho cereja, o azul cobalto, a ameixa, o amarelo mostarda, o verde folha, o laranja queimado e o rosa pink. O preto, o branco, o cinza pedra, a areia e o azul denim refletem o equilíbrio de uma Inglaterra possessiva.

Beijos Lee lee rock!!!! Beijos Jujuba!!!! Queridas e grandes amigas da Faculdade!!!!

Beijos Lilyan Berlim, Cláudio Maia, Wendel Bráulio, Evelyn Bonorino, Mirela Lacerda, Bárbara Copque, Neide Maio, Jorge Palma, Webber, Josie Mattos, Viviane Nunes, Hilário e Alexandre!!!! Obrigada, mestres!!!!

Beirut e o Folk

2009-05-27T00:09:00.003-03:00

Beirut é o nome da banda de Zach Condon que combina elementos do Leste Europeu e do folk para compor suas músicas. A banda tem o trompete e o ukelele como seus principais instrumentos. A música Elephant Gun foi tema da minissérie Capitu.Rendeiras, escutem que coisa mais linda...

A década de 70 era o auge do hippie e de todo aquele clima boho. Logo, não demorou muito para o look folk aparecer com suas franjas, tricôs rústicos de tramas largas e espessas, estampas paisley e florais, rendas, xadrez, saias mais longas e calças de pernas mais largas. Ao som de Elephant Gun, resolvi criar um look folk. Mas não estava a fim de transformar ninguém em uma riponga. Queria algo mais delicado. Com um xadrez de cambraia 100% algodão, mandei bordar as ourelas do tecido e fiz um vestido de decote império, na altura do joelho. Nada de vestido arrastando no chão. Para compor o visual, um bolero de renda 100% poliamida que permite um ótimo tingimento. Preparei um corante lilás mais claro, no qual tingi a renda e outro mais escuro que foi borrifado com um spray sobre a renda já tingida. Fiz o bolero e prendi miçangas e paetês. Rendeiras, eis meu folk romântico. Com uma calça jeans tipo bootcut é só desfilar pelas ruas de Manhattan...

As Cores de Colourlovers

2009-05-25T23:57:00.002-03:00

Vocês conhecem a Colourlovers? Este site permite experimentar as mais variadas combinações de cores, criando palhetas personalizadas que facilitam na hora de criar uma estampa, um design, uma padronagem, ... Basta se registrar e começar a trabalhar suas preferências cromáticas. Mas cuidado, pois é viciante e o tempo parece não passar!

Aqui vai um exemplo de como o colourlovers é útil. Resolvi estampar uma camiseta:

1.Defini minhas cores prediletas no colourlovers
2.Fiz meu desenho e escaneei para o Photoshop
3.Procurei as cores do colourlovers no Pantone® do Photoshop
4.Pintei meu desenho e imprimi
5.Com a impressão, mandei estampar minha camiseta

Usando o colourlovers, também estampei um tecido de cambraia 100% linho. Resolvi fazer um vestido bem delicado. Rendeiras, agora é só passear no parque, num domingo ensolarado.

Capitu no Século XXI

2009-05-25T00:13:00.004-03:00

Capitu, minissérie do Projeto Quadrante dirigida por Luiz Fernando Carvalho e exibida pela Rede Globo, foi uma das mais belas surpresas do ano de 2008. Baseado no romance de Machado de Assis, Dom Casmurro, escrito no fim do século XIX, Capitu foi uma obra-prima em relação aos cenários, fotografia, atuação, direção e figurino. O mix entre os Rios do século XIX e XXI, entre o antigo e o moderno foi uma sacada de mestre. Uma obra atemporal.

Li Dom Casmurro há alguns anos, porém, quando assisti à minissérie, resolvi reler a obra. Novamente, fiquei enebriada e decidi transferir toda a minha emoção para a criação de uma Capitu moderna, porém romântica.

Rendeiras, desenhei, cortei, costurei e bordei. Tudo em cambraia 100% algodão. Minha Capitu já está pronta para desfilar pelas ruas de Niterói.

Sejam Bem Vindas, Rendeiras

2009-05-23T00:17:00.001-03:00

"Em verdade, pouco apareço e menos falo. Distrações raras. O mais do tempo é gasto em hortar, jardinar e ler; como bem e não durmo mal. Ora, como tudo cansa, esta monotonia acabou por exaurir-me também. Quis variar, e lembrou-me escrever um livro.”

Machado de Assis (Dom Casmurro)

Porém, estamos no século XXI. Que tal compartilharmos um blog?
Sejam bem vindas, Rendeiras.