As Rendeiras: Design

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O Mundo Digital na WebUrbanist

Marcadores: Arte, Design, Exposição, Ilustração | às sábado, outubro 10, 2009

A WebUrbanist é um grupo americano de divulgação que tem a intenção e o propósito de educar e fascinar o seu público, que hoje compreende milhões na web, com artigos cuidadosamente escritos e editados sobre comportamento, cultura, moda urbana, viagens, arquitetura e arte alternativa.

O site apresentou uma amostra do trabalho de 15 designers visionários em arte digital. Se você acha que este tipo de arte não tem nenhuma alma ou dimensão, prepare-se para observar conceito e emoção.

Dentre estes designers, está o brasileiro Cristiano Siqueira, conhecido como Cris Vector. Cristiano começou sua carreira trabalhando com design gráfico para livros, revistas e CD covers. Anos mais tarde, se aventurou com design de embalagem, produzindo para a indústria de alimentos e brinquedos. Em 2005 iniciou sua carreira freelance e, a partir daí, transformou sua casa em estúdio e não parou mais de produzir ilustrações para embalagens, editoriais, publicidade e tudo mais que precise ser ilustrado. Hoje, vivendo em São Paulo, esse ilustrador de 29 anos é um profissional com reconhecimento internacional que produz um trabalho de altíssima qualidade. (fonte: blog do vborges)

Rendeiras, vale a pena dar uma conferida nas mentes férteis destes designers digitais. Aliás, o site todo merece ser visitado. A WebUrbanist oferece o que está acontecendo hoje e o que estará acontecendo amanhã no mundo.

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As Estampas Vanguardistas da Marimekko

Marcadores: Coleção, Design, Estampas, Estilo, Ilustração, Tendências, Varejo | às segunda-feira, setembro 21, 2009

Rendeiras, adoro sites de estamparias e tecidos. Estas páginas dão ótimas idéias para scrapbooks, ilustração de estampas, colagens,... Já produzi vários convites e estampas de camisetas a partir de desenhos encontrados nestes sites.

Pois aqui vai mais um. Em 1949, a Marimekko, uma empresa finlandesa de estamparia, foi criada por Viljo Ratia a partir de uma companhia de impressão em tecidos chamada Printex. Sua esposa Armi Ratia, vanguardista e super animada com a empresa, contratou artistas jovens e criativos para projetarem estampas coloridas, modeladas e diferentes do que se encontravam na época.

Mas Armi não queria apenas vender tecidos. Contratou uma estilista e, em 1951, lançou a primeira coleção de roupas da Marimekko, e não parou mais.

60 anos depois, A Marimekko possui 23 lojas na Finlândia e filiais em Estocolmo, Suécia, Frankfurt e Londres. Além disso, ainda oferece acessórios e produtos de decoração de interiores cheios de design e estilo.

Rendeiras, até a Avon já entrou nas estampas da Marimekko, adotando as ilustrações do estilista Unikko. Não se lembram do blush e do rímel? Pois saibam que além de estampas destas maquiagens, já foram também as padronagens de cortinas para banheiro, capa de livro, pintura de fusquinha, capa de almofada, estampas para a rede H&M, entre outros produtos. Isto que é reaproveitamento...

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O Jeans e suas Tendências

Marcadores: Coleção, Design, Estilo, Street Wear, Tendências | às segunda-feira, setembro 07, 2009

O jeans, todo mundo sabe, é um ícone fashion que está no mercado de moda há muito tempo. Foi pensando nisso que em 2005, a empresa Style WF, Consultoria e Comunicação de Moda, criou o Portal Guia Jeanswear, com o objetivo de guiar empresas e profissionais brasileiros em um caminho tão competitivo, mantendo sempre o mercado atualizado com endereços de fornecedores, eventos, feiras, lançamentos, desfiles, novidades do segmento e curiosidades sobre o mercado de moda.

Com uma equipe especializada no assunto, o Guia, atualmente, é reconhecido no Brasil e no mundo, sendo convidado a participar de importantes eventos do mundo jeanswear. O site ainda vem gerando grandes negócios entre empresas e profissionais da área, influenciando e colaborando para o crescimento do mercado jeanswear.

Rendeiras, o site ainda fornece sugestões de lavagens de jeans que serão tendências para a próxima estação e desenvolvimento de coleções de jeanswear, com detalhes minuciosos. Adoro este site, afinal, o jeans é uma peça coringa em qualquer guarda-roupa.

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As Criações Conceituais de Annette Meyer

Marcadores: Coleção, Design, Exposição | às quarta-feira, agosto 26, 2009

Rendeiras, encontrei um site legal que mostra o trabalho de uma desenhista de moda muito criativa, Annete Meyer.

Meyer nasceu na Dinamarca em 1966 e se formou como desenhista de moda pela Academia de Arte no Utrecht, na Holanda e na Escola Real da Artes da Antuérpia, na Bélgica.

Em 1992, começou a trabalhar para uma companhia de teatro de dinamarquesa, como figurinista dos espetáculos.
Em 1995, retornou à Dinamarca para sua primeira exposição no Museu de Arte e Ofícios, apresentando suas criações de roupas, utilizando materiais inusitados, como plástico e papel.
Em 1997 e 1998, Annette Meyer apresentou exposições em Nova Iorque. Em uma de suas exposições, foi apresentada a coleção BODYWRAPP inc. Tamanho foi o sucesso, que sua coleção foi convidada para apresentar-se no Museu do Instituto da Indumentária de Kioto, Japão.

Agora, Annette Meyer está trabalhando como desenhista independente, desenvolvendo designer de produtos, dando aulas de direção de arte, criando conceitos inovadores e idéias únicas.

Icon Dressed não é uma exposição, mas uma recriação poética da maneira da mulher se vestir, durante o decorrer de dois séculos que se passaram. Utilizando uma estampa única (aliás, muito bonita), Annette dá vida a vestidos que foram ícones da moda, em um determinado século, em uma determinada década. O decote império e a manga pernil do início do século XIX, a cintura deslocada para o quadril da década de 20, o vestido trapézio da década de 60. Está tudo lá.

Decote Império, 1800 e Manga Pernil, 1830

Cintura Deslocada, 1920 e Vestido Trapézio, 1960

Rendeiras, o site é bem bacana. E ainda dá uma palhinha da exposição BODYWRAPP inc. que tanto encantou o mundo da moda.

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O Moleton de Norma Kamali

Marcadores: Design, Estilo, Tendências | às segunda-feira, agosto 17, 2009

Norma Kamali é uma estilista novaiorquina que se formou em 1964, no Fashion Institute of Technology e, em 1967, já era dona de uma boutique, onde vendia suas criações. Em 1978, fundou a empresa On My Own (OMO), que não tinha a intenção de oferecer o que havia no mercado, mas vender produtos com criatividade, como casacos de nylon de pára-quedas, que passaram a ser copiados no mundo inteiro.

Vestido Norma Kamali, em nylon de pára-quedas, 1975, leiloado pela Christie's

Ainda no final da década de 70, começou a mexer com um tecido que todos deixavam em segundo plano. Kamali começou a fazer roupas de moleton para o dia a dia, criando uma roupa confortável e com modelagem e design mais atual para a época, obtendo um sucesso instantâneo e internacional.

Kamali fez parte da história da moda,nas décadas de 70 e 80, transformando o moleton cinza com capuz, que já existia desde a década de 30 e que era usado para esquentar os trabalhadores de frigoríficos de Nova York e, mais tarde, usado como uniforme de academias de ginástica, em peças com design, estilo e personalidade.

Após 28 anos, em 2008, Norma Kamali fez novamente seu nome ecoar de uma forma que ninguém esperava: nos noticiários americanos, em anúncios da rede de supermercados Wal-Mart. Ela fez uma coleção com peças de moleton, dando seu nome e que foram vendidos a preços baixíssimos nestes mercados. Após filas homéricas, a coleção se esgotou em 1 semana, afinal, as peças estavam lindíssimas.

Isto me fez lembrar da coleção de inverno da Osklen para este inverno de 2009, cuja base foi o moleton, mas, como Kamali, o tecido foi visto de forma nobre e chique. Rendeiras, aproveitem as liquidações deste inverno que já começou. Afinal, estas peças de moleton da Osklen são bem atemporais e estarão com tudo mesmo daqui a 10 anos.

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As Roupas de Quem Vive a Vida Real

Marcadores: Design, Estilo, Fotografias, Street Wear | às sexta-feira, agosto 14, 2009

Scott Schuman é o criador do The Sartorialist, um dos blogs mais visitados do mundo. Ele Começou o Sartorialist simplesmente para compartilhar fotos de pessoas que viu nas ruas de Nova Iorque e pensou que isto poderia se tornar algo grande, com extensão no mundo inteiro. Scott trabalhou na indústria da moda, com vendas e marketing, por 15 anos, e sempre sentia que havia um grande vazio entre o que ele vendia e o que via nas verdadeiras pessoas, ou seja, aquelas que estão nas ruas, vivendo a vida real.

Foto tirada em NYC, 13 de Agosto

Um pouco depois dos atentados de 11 de Setembro, começou a focar na fotografia:

“Eu não quis tornar-me um fotógrafo de moda. Mas eu sabia que, com o meu amor pela moda, a fotografia, consequentemente, se fundiria. Só não adivinhei que seria na forma de um blog. Fico muito feliz quando encontro um designer e escuto que ele usou algumas das minhas fotos para sua inspiração.”

Foto tirada em Paris, 08 de Agosto

Nascido em Indiana, EUA, Scott Schuman cursou a Faculdade de Propaganda e Marketing, focalizando a moda e o vestuário. Foi o começo de seu amor pelo ofício da moda.

Foto tirada em Milão, 11 de Agosto

The Sartorialist cresceu tanto que, após quatro anos, Scott não se dedica apenas ao blog que criou, mas também à sua página mensal na revista GQ, como convidado e palestrante sobre blogs e internet, produtor de vídeos para o site de moda Style.com, e outros novos projetos que já já vão aparecer por aí.

Foto tirada em Florença, 06 de Agosto

Rendeiras, adoro este blog. Como tem gente estilosa neste mundão!

Foto tirada em Melbourne, 06 de Agosto

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Sapatos com Design da Irregular Choice

Marcadores: Acessórios, Coleção, Design, Varejo | às terça-feira, agosto 04, 2009

Sapatos sempre fascinaram as mulheres, desde tiranas como Imelda Marcos, ex-primeira dama das Filipinas e seus 3 mil pares de calçados, a personagens fictícios como Carrie Bradshaw do seriado Sex and the City e seus belos pares de Manolo Blahnik que a faziam sentir-se como Cinderela, calçando seu sapatinho de cristal.

Sem dúvida nenhuma, sapatos são capazes de passar mensagens sobre o estado de espírito da mulher, de criar uma identidade, de exibir a personalidade e de representar o status de uma pessoa.

Danny Sullivan é a criadora da marca Irregular Choice, sediada em Londres e com filial em Nova York. Seus acessórios são fantásticos, de qualidade e cheios de estilo. Seus sapatos não são simples protetores de pés, mas objetos de desejo e ícones da atualidade com designs ousados, parecendo pinturas ou esculturas. Verdadeiras obras de arte.

Rendeiras, aqui vai uma amostra dos acessórios maravilhosos da Irregular Choice. Infelizmente, a marca não exporta para a América do Sul, mas vale a pena dar uma olhadinha no site e verificar com seus próprios olhos estas obras de arte.

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A Elegância do Tweed

Marcadores: Design, Estampas, Estilo | às segunda-feira, agosto 03, 2009

Tweed é um tecido feito de fibras de lã ou de sua mistura com outras fibras (algodão, seda,...) ou outros filamentos (poliamida, acrílico, poliéster,...), apresentando um aspecto artesanal, rústico, de textura áspera e grossa, mas quando bem trabalhada pode ficar bem mais fininha. Há vários tipos de padronagem de tweed, com diferentes cores.

O tweed é um clássico e um dos ícones de Coco Chanel, mas que, a cada inverno, sempre volta repaginado e com força total. Tem um ar de elegância e é sempre uma peça chave no armário, no caso de uma saída em que precise se vestir de forma mais sofisticada.

O paletó é a peça que tem preferência quando se fala em tweed, e sua sisudez ganha jovialidade quando combinado com calça jeans. Com uma camiseta por baixo do paletó e um par de sapatilhas, o look fica super atual.

Rendeiras, encontrei este tweed 60% poliamida, 40% lã. Resolvi fazer uma jaqueta com forma bem sequinha para minha mãe. Com calça e sapatilha pretas, ficou uma produção bem elegante e perfeita para quem já passou dos 60 anos.

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Nas Formas do Art Nouveau

Marcadores: Arte, Design, Estilo, Ilustração | às terça-feira, julho 28, 2009

Art Nouveau foi um estilo estético de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento Arts & Crafts e teve grande destaque durante a Belle Époque, na segunda metade do século XIX e início do século XX.

O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas e estruturas orgânicas, escapismo para a natureza e valorização do trabalho artesanal.

Historic Style é uma companhia canadense especializada em designs, papéis de parede, tecidos, telhas e ladrilhos com referências ao Art Nouveau.

Estabelecido em 1989, a companhia foi iniciada por dois consultores com especialização em museus e sítios históricos, tanto no Canadá, como nos Estados Unidos e Inglaterra. Desde então, a companhia cresceu e se tornou um fornecedor principal de papéis de parede e tecidos baseados nos desenhos de William Morris.

William Morris (1834-1896) nasceu em Essex, Inglaterra. Era pintor, escritor de poesia e ficção e foi o fundador do movimento Arts & Crafts que defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa, na segunda metade do século XIX, que para ele era de profundo mau gosto, de desumanização progressiva das condições de trabalho e previa um futuro de poluição ambiental.
Também foi o fundador do movimento socialista na Inglaterra. Seu ideal era que pessoas comuns pudessem ter acesso a objetos belos, únicos e com preços acessíveis. Pensava que a arte não deveria ser um privilégio de uma minoria óbvia. Porém, seu desejo não foi realizado, pois, na vida real, a arte e criação de objetos eram extremamente caros.

Tecido com design de William Morris

Papel de parede com design de William Morris

Ilustração de William Morris

A Historic Style não vende produtos originais da época, mas baseados no Art Nouveau da época vitoriana. Rendeiras, adoro este site, pois ele me dá figuras Art Nouveau de tamanho grande e com ótima resolução. Uso bastante quando estou elaborando uma estampa nova, principalmente o plano de fundo do desenho.

Eis uma estampa para capa de um livro que eu fiz para uma amiga rendeira, utilizando as figuras do Historic Style: