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O Mundo Digital na WebUrbanist


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A WebUrbanist é um grupo americano de divulgação que tem a intenção e o propósito de educar e fascinar o seu público, que hoje compreende milhões na web, com artigos cuidadosamente escritos e editados sobre comportamento, cultura, moda urbana, viagens, arquitetura e arte alternativa.

O site apresentou uma amostra do trabalho de 15 designers visionários em arte digital. Se você acha que este tipo de arte não tem nenhuma alma ou dimensão, prepare-se para observar conceito e emoção.

Dentre estes designers, está o brasileiro Cristiano Siqueira, conhecido como Cris Vector. Cristiano começou sua carreira trabalhando com design gráfico para livros, revistas e CD covers. Anos mais tarde, se aventurou com design de embalagem, produzindo para a indústria de alimentos e brinquedos. Em 2005 iniciou sua carreira freelance e, a partir daí, transformou sua casa em estúdio e não parou mais de produzir ilustrações para embalagens, editoriais, publicidade e tudo mais que precise ser ilustrado. Hoje, vivendo em São Paulo, esse ilustrador de 29 anos é um profissional com reconhecimento internacional que produz um trabalho de altíssima qualidade. (fonte: blog do vborges)

Rendeiras, vale a pena dar uma conferida nas mentes férteis destes designers digitais. Aliás, o site todo merece ser visitado. A WebUrbanist oferece o que está acontecendo hoje e o que estará acontecendo amanhã no mundo.



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A História do Desenho Têxtil no Mulhouse


Em 1833, fabricantes têxteis franceses formaram uma sociedade industrial conhecida como "Societé Industrielle". Nesta sociedade, decidiram arquivar os desenhos que eles produziam, além de ilustrações de outros países. Ou seja, criaram a primeira coleção de tecidos impressos do mundo. O objetivo original desta coleção de estampas era inspirar artistas e desenhistas da época, estimulando a criação de novos modelos e diferentes estilos.

Sudeste da Índia, fim do século XIX, seda

Em 1880, para alojar uma parte das coleções, criou-se o Museu de Impressão ou Mulhouse. Hoje, o Museu comporta mais de 3 milhões de amostras de ilustrações, além de 50.000 amostras têxteis que contam a história do desenho, do século XVIII ao XXI.

Nantes, 1790, algodão

Eis a missão do Museu: “Conservar a história e a prática de tecidos impressos e compartilhar todas as suas aquisições com o máximo de interessados”.

Koechlin & Cie, 1866, desenho de moda

O Museu ainda oferece serviços variados ao público, como exposições, publicações, manifestações de técnicas de impressão à máquina, oficinas criativas para crianças e adultos, além de visitas guiadas em alemão, inglês, francês ou italiano.
Rendeiras, de 13 de Novembro de 2009 a 16 de Outubro de 2010, acontecerá a exposição Dream of Cashmere, Cashmeres of Dream, apresentando desenhos impressos, de épocas variadas e em diferentes tecidos, coletados por Christian Lacroix.
O Museu já disponibilizou algumas amostras no site. Sinceramente, são estampas para reis e rainhas, tamanha a riqueza dos detalhes. Vale a pena dar uma conferida no site todo.

Ilustração de Christian Lacroix

Musée de l'Impression sur Etoffes 14, rue Jean-Jacques Henner - BP 1468 – 68072, MULHOUSE
Tél : 33 (0)3 89 46 83 00 - Fax : 03 89 46 83 10 E-mail : accueil@musee-impression.com



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As Criações Conceituais de Annette Meyer


Rendeiras, encontrei um site legal que mostra o trabalho de uma desenhista de moda muito criativa, Annete Meyer.

Meyer nasceu na Dinamarca em 1966 e se formou como desenhista de moda pela Academia de Arte no Utrecht, na Holanda e na Escola Real da Artes da Antuérpia, na Bélgica.

Em 1992, começou a trabalhar para uma companhia de teatro de dinamarquesa, como figurinista dos espetáculos.
Em 1995, retornou à Dinamarca para sua primeira exposição no Museu de Arte e Ofícios, apresentando suas criações de roupas, utilizando materiais inusitados, como plástico e papel.
Em 1997 e 1998, Annette Meyer apresentou exposições em Nova Iorque. Em uma de suas exposições, foi apresentada a coleção BODYWRAPP inc. Tamanho foi o sucesso, que sua coleção foi convidada para apresentar-se no Museu do Instituto da Indumentária de Kioto, Japão.





Agora, Annette Meyer está trabalhando como desenhista independente, desenvolvendo designer de produtos, dando aulas de direção de arte, criando conceitos inovadores e idéias únicas.

Icon Dressed não é uma exposição, mas uma recriação poética da maneira da mulher se vestir, durante o decorrer de dois séculos que se passaram. Utilizando uma estampa única (aliás, muito bonita), Annette dá vida a vestidos que foram ícones da moda, em um determinado século, em uma determinada década. O decote império e a manga pernil do início do século XIX, a cintura deslocada para o quadril da década de 20, o vestido trapézio da década de 60. Está tudo lá.


Decote Império, 1800 e Manga Pernil, 1830

Cintura Deslocada, 1920 e Vestido Trapézio, 1960

Rendeiras, o site é bem bacana. E ainda dá uma palhinha da exposição BODYWRAPP inc. que tanto encantou o mundo da moda.


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A Gótica Lori Earley


A gótica Lori Earley é artista plástica e suas pinturas a óleo são retratos clássicos de mulheres, com seus cabelos muito bem penteados e maquiagem elegante, porém recebem uma leve distorção em seus pescoços e olhos, conferindo um caráter soturno ao seu trabalho. Esta nova-iorquina, que desenha desde criança, expõe seus trabalhos em galerias descoladas de Nova Iorque como a Jonathan Levine Gallery e, em outubro de 2009, fará uma exposição na Opera Gallery, em Londres.

Rendeiras, vale a pena conferir as obras desta artista fantástica. Aliás, o site dela é maravilhoso. Para acessá-lo, basta clicar no nome dela.


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The Gothic artist Lori Earley is a designer and her oil paintings are classical portraits of women with their hair well combed and elegant makeup, but get a slight distortion in their necks and eyes. This artist from New York made expositions of her work on galleries in New York like the Jonathan Levine Gallery, and in October 2009, will display at Opera Gallery, in London.


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O Império das Fibras Naturais


Semana passada, terminei de ler um livro fantástico: “História da Vida Privada no Brasil: Cotidiano e Vida Privada na América Portuguesa; Volume 1”, da editora Companhia das Letras, Coleção dirigida por Fernando A. Novais. O livro conta sobre a história de um Brasil que não era visível e reconstrói as manifestações de intimidade, a vida privada e o cotidiano daqueles que faziam parte da colônia portuguesa.
Esse livro me fez recordar de uma exposição na Casa França-Brasil, em maio de 2008, intitulado Mulheres Reais - Modas e Modos no Rio de Dom João VI, que nos dava uma amostra do universo cotidiano feminino, através do vestuário, na passagem do Antigo Regime para o Império.Fiquei sem palavras. Vestidos de sinhás, mucamas e escravas tecidos com o frescor do algodão, com a suavidade da seda e com a imponência do linho.
Nada melhor do que as fibras naturais, principalmente em um país de clima tropical como o Brasil. Rendeiras, resolvi criar minha mucama. Mandei bordar, com linha branca de algodão, as ourelas de uma cambraia 100% algodão de tom terroso. O contraste do branco com o marrom me levou a colocar um bordado sobre o outro para dar a sensação de que uma renda foi aplicada. Está prontinha a minha mucama do século XXI.



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