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O Mundo Digital na WebUrbanist


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A WebUrbanist é um grupo americano de divulgação que tem a intenção e o propósito de educar e fascinar o seu público, que hoje compreende milhões na web, com artigos cuidadosamente escritos e editados sobre comportamento, cultura, moda urbana, viagens, arquitetura e arte alternativa.

O site apresentou uma amostra do trabalho de 15 designers visionários em arte digital. Se você acha que este tipo de arte não tem nenhuma alma ou dimensão, prepare-se para observar conceito e emoção.

Dentre estes designers, está o brasileiro Cristiano Siqueira, conhecido como Cris Vector. Cristiano começou sua carreira trabalhando com design gráfico para livros, revistas e CD covers. Anos mais tarde, se aventurou com design de embalagem, produzindo para a indústria de alimentos e brinquedos. Em 2005 iniciou sua carreira freelance e, a partir daí, transformou sua casa em estúdio e não parou mais de produzir ilustrações para embalagens, editoriais, publicidade e tudo mais que precise ser ilustrado. Hoje, vivendo em São Paulo, esse ilustrador de 29 anos é um profissional com reconhecimento internacional que produz um trabalho de altíssima qualidade. (fonte: blog do vborges)

Rendeiras, vale a pena dar uma conferida nas mentes férteis destes designers digitais. Aliás, o site todo merece ser visitado. A WebUrbanist oferece o que está acontecendo hoje e o que estará acontecendo amanhã no mundo.



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A História do Desenho Têxtil no Mulhouse


Em 1833, fabricantes têxteis franceses formaram uma sociedade industrial conhecida como "Societé Industrielle". Nesta sociedade, decidiram arquivar os desenhos que eles produziam, além de ilustrações de outros países. Ou seja, criaram a primeira coleção de tecidos impressos do mundo. O objetivo original desta coleção de estampas era inspirar artistas e desenhistas da época, estimulando a criação de novos modelos e diferentes estilos.

Sudeste da Índia, fim do século XIX, seda

Em 1880, para alojar uma parte das coleções, criou-se o Museu de Impressão ou Mulhouse. Hoje, o Museu comporta mais de 3 milhões de amostras de ilustrações, além de 50.000 amostras têxteis que contam a história do desenho, do século XVIII ao XXI.

Nantes, 1790, algodão

Eis a missão do Museu: “Conservar a história e a prática de tecidos impressos e compartilhar todas as suas aquisições com o máximo de interessados”.

Koechlin & Cie, 1866, desenho de moda

O Museu ainda oferece serviços variados ao público, como exposições, publicações, manifestações de técnicas de impressão à máquina, oficinas criativas para crianças e adultos, além de visitas guiadas em alemão, inglês, francês ou italiano.
Rendeiras, de 13 de Novembro de 2009 a 16 de Outubro de 2010, acontecerá a exposição Dream of Cashmere, Cashmeres of Dream, apresentando desenhos impressos, de épocas variadas e em diferentes tecidos, coletados por Christian Lacroix.
O Museu já disponibilizou algumas amostras no site. Sinceramente, são estampas para reis e rainhas, tamanha a riqueza dos detalhes. Vale a pena dar uma conferida no site todo.

Ilustração de Christian Lacroix

Musée de l'Impression sur Etoffes 14, rue Jean-Jacques Henner - BP 1468 – 68072, MULHOUSE
Tél : 33 (0)3 89 46 83 00 - Fax : 03 89 46 83 10 E-mail : accueil@musee-impression.com



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Ilustrações Criativas no V&A Prints


V&A Prints é um site que apresenta uma seleção on line com mais de 3000 imagens do Victoria and Albert Museum, em Londres, cujo acervo contém as coleções mais renomadas de arte e desenho no mundo.

As ilustrações que estão disponíveis na V&A Prints foram escolhidas a fim de refletir a riqueza, a diversidade, o estilo de vida e a arte de um século ou década, e estão disponíveis para compra no site, para seu próprio uso pessoal ou como um presente para um amigo. Além disso, a impressão pode ser feita em lona ou papel, no tamanho e formato desejados e a entrega pode ser feita em qualquer lugar do mundo. Cada serviço leva de 3 à 6 semanas.

A V&A Prints faz parte da V&A Enterprises Ltd, companhia comercial do Victoria and Albert Museum, e gera o rendimento, usando a marca do Museu, coleções e programa de exposição internacional. A V&A explica, através do site, que o seu objetivo é fornecer acesso, educação, diversidade, presença e promoção do desenho criativo.

Ilustrações de Moda (Fashion Illustration)


Impressões em tecidos no estilo Art Déco

Rendeiras, as imagens são maravilhosas e as resoluções estão ótimas. Vale a pena conferir o acervo com as ilustrações do Museu.


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Nas Formas do Art Nouveau


Art Nouveau foi um estilo estético de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento Arts & Crafts e teve grande destaque durante a Belle Époque, na segunda metade do século XIX e início do século XX.

O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas e estruturas orgânicas, escapismo para a natureza e valorização do trabalho artesanal.

Historic Style é uma companhia canadense especializada em designs, papéis de parede, tecidos, telhas e ladrilhos com referências ao Art Nouveau.

Estabelecido em 1989, a companhia foi iniciada por dois consultores com especialização em museus e sítios históricos, tanto no Canadá, como nos Estados Unidos e Inglaterra. Desde então, a companhia cresceu e se tornou um fornecedor principal de papéis de parede e tecidos baseados nos desenhos de William Morris.


William Morris (1834-1896) nasceu em Essex, Inglaterra. Era pintor, escritor de poesia e ficção e foi o fundador do movimento Arts & Crafts que defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa, na segunda metade do século XIX, que para ele era de profundo mau gosto, de desumanização progressiva das condições de trabalho e previa um futuro de poluição ambiental.
Também foi o fundador do movimento socialista na Inglaterra. Seu ideal era que pessoas comuns pudessem ter acesso a objetos belos, únicos e com preços acessíveis. Pensava que a arte não deveria ser um privilégio de uma minoria óbvia. Porém, seu desejo não foi realizado, pois, na vida real, a arte e criação de objetos eram extremamente caros.

Tecido com design de William Morris


Papel de parede com design de William Morris


Ilustração de William Morris

A Historic Style não vende produtos originais da época, mas baseados no Art Nouveau da época vitoriana. Rendeiras, adoro este site, pois ele me dá figuras Art Nouveau de tamanho grande e com ótima resolução. Uso bastante quando estou elaborando uma estampa nova, principalmente o plano de fundo do desenho.

Eis uma estampa para capa de um livro que eu fiz para uma amiga rendeira, utilizando as figuras do Historic Style:



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A Gótica Lori Earley


A gótica Lori Earley é artista plástica e suas pinturas a óleo são retratos clássicos de mulheres, com seus cabelos muito bem penteados e maquiagem elegante, porém recebem uma leve distorção em seus pescoços e olhos, conferindo um caráter soturno ao seu trabalho. Esta nova-iorquina, que desenha desde criança, expõe seus trabalhos em galerias descoladas de Nova Iorque como a Jonathan Levine Gallery e, em outubro de 2009, fará uma exposição na Opera Gallery, em Londres.

Rendeiras, vale a pena conferir as obras desta artista fantástica. Aliás, o site dela é maravilhoso. Para acessá-lo, basta clicar no nome dela.


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The Gothic artist Lori Earley is a designer and her oil paintings are classical portraits of women with their hair well combed and elegant makeup, but get a slight distortion in their necks and eyes. This artist from New York made expositions of her work on galleries in New York like the Jonathan Levine Gallery, and in October 2009, will display at Opera Gallery, in London.


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Jane Austen para Meninas


Oi, Rendeiras! Aqui está uma coleção que fiz para meninas de 6 anos, completamente inspirada por minha sobrinha Maria Cecília. Aliás, pensei nela quando desenhei cada peça. Ela é uma espoleta. Na verdade, Maria Cecília equivale a 10 crianças cheias de açúcar, cheias de energia. Uma menina muito amada e que alegra a vida de todos que estão ao seu redor.

Tenho 6 anos, asas nas costas e pés que não tocam o chão. Vivo voando para o meu mundo encantado. Lá, sou princesa e filha de uma rainha. Não sinto fome, não sinto sono, não sinto frio.
De repente, minha mãe me pega pelo pé e me puxa para o seu mundo. Meus pés, então, se cravam no chão de tábuas. Adoro o meu mundo de sonhos, mas também amo o meu mundo real. Colégio, natação, teatro, amigos, festas, bicicleta e pular corda. Aqui, descobri que também sou princesa e filha de uma rainha.


Com o tema Artes e o subtema Literatura, fiz minha coleção de verão, intitulada As Meninas de Jane Austen – Uma Coleção para Meninas de 6 Anos.
Jane Austen, hoje, é considerada a primeira romancista moderna da literatura inglesa e responsável por obras como: Orgulho e Preconceito e Razão e Sensibilidade.
No final do século XIX, Jane amou. E amou muito através de suas meninas. Inventou o seu mundo encantado de paredes florais e curvas Art Nouveau. Deu asas a sua imaginação e presenteou suas meninas com estas asas. E elas dançaram os bailes de uma Inglaterra Vitoriana, arrumaram fitas nos cabelos encaracolados a ferro quente e encontraram os amores de suas vidas.
Criei o meu mundo encantado, assim como Jane. Um mundo que cheira à manga verde rosa. Onde pássaros voam pelo céu azul anil e sol alaranjado. Borboletas batem suas asas, deixando rastros lisérgicos. Uma homenagem à Jane Austen que nos ofereceu um universo de mulheres que amaram como ela amaria a sua alma gêmea, que amaram como nós, mulheres reais.



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Apaixonada por Panteek


Oi, Rendeiras! Hoje vou compartilhar com vocês o site mais FANTÁSTICO do mundo, e vocês me darão razão. Panteek oferece gravuras antigas dos mais variados motivos. Vale a pena ter a curiosidade e clicar em todos os caracteres do site. É uma surpresa atrás da outra. Vai da Antiguidade até o Art Déco, e são gravuras sobre arquitertura, porcelana, moda, botânica, zoologia, decoração, desenhos lúdicos, alfabetos ornados do Art Nouveau, e muito mais. É, praticamente, uma aula de história através das gravuras.
Só mais uma dica: estão no site, os desenhos ornamentais do gênio francês da ilustração do séc. XIX, Auguste Racinet.
Rendeiras, seja qual for o gosto, o estilo, a profissão de vocês, Panteek vai deixá-las apaixonadas como eu.
Aqui vão algumas preferências (de moda, claro), depois de mergulhar de cabeça no site:

1.Chic Parisien Fashion Prints 1013
2.Ackermann’s Repository of Arts Costume Prints 1825
3.Costumes Parisiens Deco Pochoir Prints 1912

Rô e Adri, vocês vão adorar. É a cara de vocês. Aliás, a figura acima foi construída com gravuras do Panteek.

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Ray Caesar, O Magnífico


Ray Caesar é um artista INCRÍVEL. Esta foi a única forma que encontrei para começar este post. Nascido em Londres, em 1958, as obras deste artista refletem uma mistura de ingenuidade e sensualidade, um mix de lúdico e macabro. E ainda me lembrou Rembrandt com a técnica do claro-escuro. FANTÁSTICO (elogio comigo é sempre em caixa alta). Aliás, as obras de Ray me fizeram lembrar de uma coleção da estilista Karla Girotto, no Fashion Rio de 2005. Vocês não se lembram da morceguinha? Eu me lembro, pois fiquei apaixonada. Uma modelo, vestindo uma roupa de menininha, usando uma máscara de morcego com ar sado-masoquista. Era um misto de inocência e perversidade. Era uma alusão à obra deste artista. Fiquei pasma ao ver a morceguinha personificada na minha frente. Para mim, Karla Girotto não se inspirou em Ray Caesar. Prefiro dizer que ela o homenageou, pois a semelhança com a obra era imensa. Rendeiras, não deixem de linkar o site deste artista. As obras, a música, o layout, a atmosfera,... É tudo PERFEITO.




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