Art Nouveau foi um estilo estético de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento Arts & Crafts e teve grande destaque durante a Belle Époque, na segunda metade do século XIX e início do século XX.

O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas e estruturas orgânicas, escapismo para a natureza e valorização do trabalho artesanal.

Historic Style é uma companhia canadense especializada em designs, papéis de parede, tecidos, telhas e ladrilhos com referências ao Art Nouveau.

Estabelecido em 1989, a companhia foi iniciada por dois consultores com especialização em museus e sítios históricos, tanto no Canadá, como nos Estados Unidos e Inglaterra. Desde então, a companhia cresceu e se tornou um fornecedor principal de papéis de parede e tecidos baseados nos desenhos de William Morris.

William Morris (1834-1896) nasceu em Essex, Inglaterra. Era pintor, escritor de poesia e ficção e foi o fundador do movimento Arts & Crafts que defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa, na segunda metade do século XIX, que para ele era de profundo mau gosto, de desumanização progressiva das condições de trabalho e previa um futuro de poluição ambiental.
Também foi o fundador do movimento socialista na Inglaterra. Seu ideal era que pessoas comuns pudessem ter acesso a objetos belos, únicos e com preços acessíveis. Pensava que a arte não deveria ser um privilégio de uma minoria óbvia. Porém, seu desejo não foi realizado, pois, na vida real, a arte e criação de objetos eram extremamente caros.

Tecido com design de William Morris

Papel de parede com design de William Morris

A cada estação, tudo se transforma. Surgem novas tendências para roupas, acessórios, maquiagem, cabelos, ... e para o verão 2010 não será diferente.

Em relação aos cabelos que farão as cabeças de muitas mulheres, as novidades para o próximo verão já estão sendo comentadas, devido às semanas de moda brasileira, no Rio e em São Paulo.

Pelo que foi visto, o auge do verão serão looks práticos, confortáveis, fáceis de serem feitos, e que podem ser usados tanto no cotidiano, quanto no trabalho, ou para uma festa. Eis algumas dicas:

1. Penteados: A aposta do verão está nos cabelos presos, seja como um rabo de cavalo, como um coque mais estilizado, ou na clássica banana.

2. Comprimento: O cabelo vem curto, na altura do ombro. E para as mais corajosas, a nuca pode ficar à mostra no verão 2010. A moda dos cabelos bem curtinhos promete invadir as passarelas e as ruas. Essa tendência teve início no maior evento de hair stylists do Brasil. A década de 60 veio bem forte com os cabelos curtíssimos de Mia Farrow, Twiggy e Janet Leigh na época.

3. Volume: Está assinado, rotulado e carimbado: a chapinha já era. Quem tem cabelo liso deve apostar no volume e movimento. O must do verão será os cabelos levemente ondulados, parecendo naturais, penteados pelo vento e remetendo ao visual dos anos 20, bem leve e romântico.

Wanessa Camargo

4. Coloração: Não tem jeito. No verão, as mulheres adoram ficar loiras. Porém, o loiro virá sóbrio. Nada de pontas aloiradas, como se fossem queimadas pelo sol, com aparência de surfista. O tom virá elegante, com mechas finas da raiz às pontas, mesclando caramelo, tons de bege e dourado.
Quem vai continuar morena, aposte nos tons de marrom e castanho. A cor chocolate do cabelo de Juliana Paes é uma grande tendência.
Para quem aderir aos curtíssimos, nada de sobriedade. Vá de loiro ou vermelho bem fogo.

A atriz indiana Freida Pinto, nova cara da campanha L’Oréal Paris, faz parte de uma nova geração de artistas dotados de grande talento. Talento este, confirmado pelo filme de Danny Boyle Quem Quer Ser Milionário, em que Freida está maravilhosa no seu papel.

Mas a atriz também chama atenção por outro motivo, além de seu talento. Em uma entrevista para o site da revista Harper’s Bazaar, todos ficaram impressionados com sua beleza e estilo. Sua pele e cabelos foram considerados perfeitos. E isto acabou gerando uma nova matéria:

10 PRODUTOS QUE SE DEVE TER EM CASA, NO CASO DE UMA SAÍDA SURPRESA.

Freida Pinto

Além disso, eles indicam um produto preferencial para cada item. Rendeiras, eu adorei a matéria, pois gosto de fazer as coisas do meu jeitinho, tanto em relação ao cabelo, quanto à maquiagem.

Eis a fórmula do milagre:

1.Creme de exfoliação de limpeza facial. O profissional da revista indica o Deep Clean Energizing da Neutrogena. Eu gosto muito do Creme e Grânulos de Limpeza Facial Clearskin, da Avon, que contém enxofre e ácido salicílico. A pele fica limpa e lisinha.

2. Adstringente para diminuir os poros dilatados da face. O profissional indica o Dr. Brandt pores no more vacuum cleaner, que contém ácido salicílico e silicone que reduzem os poros. Eu gosto do adstringente Deep Clean Limpeza Profunda da Neutrogena para pele mistas e oleosas.

3. Base Foudation com FPS. O profissional não indicou. Rendeiras, eu adorei um filtro solar com cor de base, indicado por meu dermatologista. É o Spectraban T Color Base Loção Fluida, com FPS 35. É ótimo e minha pele fica uniforme e não oleosa. Prefiro usar este filtro a uma base foudation. Além disso, a pele fica muito natural.

4. Bob para cabelos. Cabelo na chapinha já era. O profissional avisa que, agora, a beleza dos cabelos está no movimento, como se o vento ondulasse as madeixas. Baby liss com diâmetro largo também serve. Os cachos devem ser bem largos.


5. Silicone para cabelo. O profissional indica o Bumble and Bumble Thickening Serum que penetra na cutícula do cabelo, deixando-o mais espesso, devido a mistura de lipídio natural e cafeína.

Pérolas na Moda: das Passarelas para o Inverno 2009

A pérola é um material orgânico duro e esférico produzido por moluscos, como as ostras, em reação a corpos estranhos que invadem o seu organismo, como um grão de areia. É valorizada como gema e trabalhada em joalheria.

As pérolas podem ser translúcidas ou opacas, de coloração branca, rosada, vários tons de creme, dourada, esverdeada, azulada ou negra e são compostas de carbonato de cálcio (84 a 92%), material orgânico (4 a 13%) e água (3 a 4%). Por isso, o cuidado com as pérolas deve ser bem zeloso, pois podem reagir com determinadas sustâncias.

Elas têm que ser armazenadas separadamente das outras peças e melhor seria se fossem envolvidas em tecido. Limpe-as com um pano úmido e evite produtos químicos da casa, produtos para os cabelos, cosméticos e perfumes pois tiram o brilho das pérolas.

O fascínio pelas pérolas existe desde a Antigüidade. Estas eram recolhidas manualmente. A pessoa mergulhava e apanhava as ostras, verificando, depois, se estas continham ou não pérolas. Era um trabalho prolongado já que em uma grande quantidade de ostras, apenas uma quantidade muito pequena possuía uma pérola de qualidade e que podia ser comercializada a um preço elevado. Geralmente, o tamanho, o brilho, a forma e a qualidade de sua superfície determinam o valor da pérola.

O resgate do uso das pérolas na moda veio na década de 20, com a estilista Coco Chanel.

Mademoiselle Chanel

A década de 50 foi a popularização do seu sucesso. Mulheres que eram referências de beleza, moda, elegância e comportamento da época, como Audrey Hepburn, Grace Kelly e Jackie Kennedy, desfilavam lindamente com suas pérolas e faziam o mundo desejá-las.

Audrey Hepburn

Grace Kelly

Harajuku é o nome popular da área ao redor da Estação Harajuku, do município de Shibuya, Tokyo, Japão. Ela é conhecida principalmente como ponto de encontro de adolescentes e como pólo de cultura alternativa.

Harajuku se tornou famosa nos anos 90, devido ao grande número de artistas de rua e jovens com roupas extravagantes que se reuniam por lá, aos domingos, exibindo suas combinações mirabolantes e, geralmente, temática. O meu visual preferido é a Gothic Lolita, misturando roupas inspiradas, em sua maioria, pela moda vitoriana, rococó ou eduardiana e, freqüentemente, tentam imitar a aparência de bonecas de porcelana ou princesas. O Visual kei também é legal, pois mistura a moda com a música. Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal ou punk e, muitas vezes, faz-se o uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo ou piano. A aparência deste visual é bem andrógena.

Gothic Lolita e Visual Kei

Quando se fala em moda japonesa, os jovens de Harajuku são prontamente associados ao modo de se vestir no Japão, já que seus visuais exagerados são amplamente difundidos ao redor do mundo. Porém, a moda no Japão é muito mais do que Harajuku e quimonos de seda estampados.

As modelagens, formas esculturais e arquitetônicas, tingimentos e estamparias japonesas começaram a se destacar na moda, a partir da década de 80, com o aparecimento de estilistas nipônicos que surpreenderam o mundo com seus novos conceitos e coleções de roupas totalmente inesperadas. Foram eles Issey Miyake, Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto e Kenzo.

Suas propostas eram tipicamente japonesas, com roupas de tecidos naturais tingidos com ervas, cores neutras, como preto, cinza e tons de terra, repletas de valores ancestrais e ecológicos. Enquanto o Ocidente se prendia às proporções anatômicas, estes estilistas ignoraram as regras e criaram roupas recortadas, com linhas retas e rasgos em lugares estratégicos. No verão de 1983, os fashionistas do mundo todo suaram frio e encheram-se de perplexidade e entusiasmo com as propostas destes estilistas japoneses.

Sou fascinada por roupas vintage. Principalmente das épocas Vitoriana e Eduardiana, ou seja, Inglaterra no fim do século XIX e no início do século XX. A nação inglesa, entre estes períodos, encontrava-se em franco desenvolvimento político-econômico e expandia-se em colonizações, vivendo a euforia provocada por este crescimento. A Grã-Bretanha se apresentava como uma dama virtuosa, polida, puritana e autoconfiante.

No filme Pride and Prejudice, baseado no maravilhoso livro da romancista inglesa Jane Auten, me fascinou o cuidado com o figurino da época Vitoriana, sendo que algumas peças usadas pelas irmãs Bennet eram originais da época. Quando fiz minha coleção As Meninas de Jane Austen – Uma Coleção para Meninas de 6 Anos, assisti 5 vezes a este filme. Não queria perder nenhum detalhe.

Há 3 anos encontrei um site maravilhoso que vende peças vintage, como acessórios, jóias, roupas, tecidos, toalhas de mesa, etc., que vão do período Vitoriano à década de 80.

O Vintage Textile, para mim, é uma aula de História da Moda. O site fornece informações de tecidos, modelagens, peças datadas, cores e estamparias de cada época. O Vintage Textile me ajudou muito nos tempos da Faculdade de Moda e, hoje, sempre que faço uma releitura, recorro ao site para encontrar uma pence diferente ou um decote marcante de alguma época. Ou seja, Vintage Textile é uma fonte de inspiração!

Rendeiras, vale a pena dissecar o Vintage Textile e clicar em cada janela do site. As peças da década de 20, 60 e 70 são de babar ...